SEGNALAZIONE MOSTRE

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email: dibellaombretta@tiscali.it
nominativo: Di Bella
telefono: 3337910128
motivazione: la bellezza dei soggetti sposa la cura del dettaglio tecnico
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Giarre
indirizzomostra: Piazza Bonadies 7
orari: 25 maggio dalle 17:30 ALLE 20:30- GIORNO 26 MAGGIO ORE:18:30- 21:30
mostraemail: dibellaombretta@tiscali.it
Date: 5/16/2012
Time: 1:54:37 AM
Remote Name: 2.226.178.33

descrizione

"SCORCI DI SICILIA" MOSTRA FOTOGRAFICA DI ENZO PAPARO- A CURA DI OMBRETTA DI BELLA

La mostra farà da incipit e scenografia all'evento culturale organizzato da "AD ALTA VOCE" in cui l'architetto Salvo Patanè e il direttore e scrittore Mario Grasso incontreranno i poeti A. Castiglione Garozzo Celi e S. Scalia.

"L'Italia senza la Sicilia, non suscita nello spirito immagine alcuna" J.W Von Goethe

“Una foto come ricordo, un'immagine come passione, seducente e generosa questa nostra isola offre ai suoi amanti delicate pose. Mutevoli le sue tinte nelle diverse ore del giorno, indefinite sensazioni di spensieratezza per i suoi abitanti. Mondi ameni e delicati nonostante l’orrido dell’abbandonato e dell’incuria umana”. OMBRETTA DI BELLA

GIORNO 25 MAGGIO INAUGURAZIONE MOSTRA ORE 17:30 INCONTRO CULTURALE ORE 18:30 MOSTRA VISITABILE DALLE 17:30 ALLE 20:30 L'ingresso è libero.

GIORNO 26 MAGGIO MOSTRA FOTOGRAFICA ORE:18:30- 21:30

L'iniziativa culturale, ricordiamo, è organizzata dall'arch. Salvo Patané e sostenuta dai proff. Pietro Barcellona e Mario Grasso, e da febbraio a giugno raccoglierà le testimonianze di poeti, artisti, intellettuali e operatori culturali sul loro rapporto con la cultura e il territorio. Testimonianze che saranno poi edite in un volume curato dalla dott.ssa Daniela Saitta.


email: dibellaombretta@tiscali.it
nominativo: Di Bella
telefono: 3337910128
motivazione: la bellezza dei soggetti sposa la cura del dettaglio tecnico
genere_antologica personale: SI
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localita: Giarre
indirizzomostra: Piazza Bonadies 7
orari: 25 maggio dalle 17:30 ALLE 20:30- GIORNO 26 MAGGIO ORE:18:30- 21:30
mostraemail: dibellaombretta@tiscali.it
Date: 5/16/2012
Time: 1:51:57 AM
Remote Name: 2.226.178.33

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"SCORCI DI SICILIA" DI ENZO PAPARO- A CURA DI OMBRETTA DI BELLA

La mostra farà da incipit e scenografia all'evento culturale organizzato da "AD ALTA VOCE" in cui l'architetto Salvo Patanè e il direttore e scrittore Mario Grasso incontreranno i poeti A. Castiglione Garozzo Celi e S. Scalia.

"L'Italia senza la Sicilia, non suscita nello spirito immagine alcuna" J.W Von Goethe

“Una foto come ricordo, un'immagine come passione, seducente e generosa questa nostra isola offre ai suoi amanti delicate pose. Mutevoli le sue tinte nelle diverse ore del giorno, indefinite sensazioni di spensieratezza per i suoi abitanti. Mondi ameni e delicati nonostante l’orrido dell’abbandonato e dell’incuria umana”. OMBRETTA DI BELLA

GIORNO 25 MAGGIO INAUGURAZIONE MOSTRA ORE 17:30 INCONTRO CULTURALE ORE 18:30 MOSTRA VISITABILE DALLE 17:30 ALLE 20:30 L'ingresso è libero.

GIORNO 26 MAGGIO MOSTRA FOTOGRAFICA ORE:18:30- 21:30

L'iniziativa culturale, ricordiamo, è organizzata dall'arch. Salvo Patané e sostenuta dai proff. Pietro Barcellona e Mario Grasso, e da febbraio a giugno raccoglierà le testimonianze di poeti, artisti, intellettuali e operatori culturali sul loro rapporto con la cultura e il territorio. Testimonianze che saranno poi edite in un volume curato dalla dott.ssa Daniela Saitta.


email: dibellaombretta@tiscali.it
nominativo: Di Bella
telefono: 3337910128
motivazione: la bellezza dei soggetti sposa la cura del dettaglio tecnico
genere_antologica personale: SI
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localita: Giarre
indirizzomostra: Piazza Bonadies 7
orari: 25 maggio dalle 17:30 ALLE 20:30- GIORNO 26 MAGGIO ORE:18:30- 21:30
mostraemail: dibellaombretta@tiscali.it
Date: 5/16/2012
Time: 1:45:58 AM
Remote Name: 2.226.178.33

descrizione

La mostra farà da incipit e scenografia all'evento culturale organizzato da "AD ALTA VOCE" in cui l'architetto Salvo Patanè e il direttore e scrittore Mario Grasso incontreranno i poeti A. Castiglione Garozzo Celi e S. Scalia.

"L'Italia senza la Sicilia, non suscita nello spirito immagine alcuna" J.W Von Goethe

“Una foto come ricordo, un'immagine come passione, seducente e generosa questa nostra isola offre ai suoi amanti delicate pose. Mutevoli le sue tinte nelle diverse ore del giorno, indefinite sensazioni di spensieratezza per i suoi abitanti. Mondi ameni e delicati nonostante l’orrido dell’abbandonato e dell’incuria umana”. OMBRETTA DI BELLA

GIORNO 25 MAGGIO INAUGURAZIONE MOSTRA ORE 17:30 INCONTRO CULTURALE ORE 18:30 MOSTRA VISITABILE DALLE 17:30 ALLE 20:30 L'ingresso è libero.

GIORNO 26 MAGGIO MOSTRA FOTOGRAFICA ORE:18:30- 21:30

L'iniziativa culturale, ricordiamo, è organizzata dall'arch. Salvo Patané e sostenuta dai proff. Pietro Barcellona e Mario Grasso, e da febbraio a giugno raccoglierà le testimonianze di poeti, artisti, intellettuali e operatori culturali sul loro rapporto con la cultura e il territorio. Testimonianze che saranno poi edite in un volume curato dalla dott.ssa Daniela Saitta.


email: grafica@mizarmizar.it
nominativo: Mizar Communication
telefono: 030-2807346
motivazione:
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genere_di autore famoso (vedi descrizione): SI
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localita: Brescia, presso Show-room Italserramenti
indirizzomostra: Via Caselle 31 San Zeno Naviglio (BS)
orari: 11/05/2012 al 01/06/2012 - Venerdì 11 Maggio Inaugurazione ore 18.00
mostraemail: amministrazione@mizarmizar.it
Date: 5/8/2012
Time: 11:51:21 AM
Remote Name: 151.65.145.149

descrizione

Italserramenti srl è lieta di presentare la mostra personale dell’artista Pierangelo Arbosti che si terrà dal 11/05/2012 al 01/06/2012 presso gli spazi dello Show-Room di San Zeno Naviglio (BS).

La mostra rientra nell’ambito delle manifestazioni previste per “Sinergie d’Arte. Sei mostre d’autore per una buona causa”, progetto ideato per ospitare le mostre personali di 6 importanti artisti contemporanei e portare un concreto contributo di solidarietà . Abbracciando gli obiettivi di Italserramenti ciascun pittore omaggerà il progetto con un proprio dipinto, che sarà aggiudicato all’asta ed il cui ricavato verrà devoluto in beneficenza all’associazione Cuore Amico di Brescia presieduta da Don Armando Nolli (http://www.cuoreamico.org/).

L’inaugurazione della Mostra di Pierangelo Arbosti si terrà venerdì 11 maggio 2012 alle ore 18.00 presso lo Show-room di Via Caselle 31 a San Zeno Naviglio (BS).

Per Approfondimenti: http://www.italserramenti.it/italian/dettaglio_news.php?idnews=23


email: emanuelabobba@libero.it
nominativo: Bobba Emanuela
telefono: 349 400 76 04
motivazione: Una mostra con fotografie originali del film "Riso amaro"
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genere_storica: SI
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: Casale Monferrato
indirizzomostra: Palazzo San NAzzaro - Via Mameli angolo Via della Biblioteca
orari: 10.30 - 12.30 / 15 - 18
mostraemail: info@bieffepi.com
Date: 4/27/2012
Time: 10:21:34 AM
Remote Name: 2.225.99.150

descrizione

Un viaggio nel tempo, un percorso di immagini e storia attraverso l'esposizione di numerosi scatti fotografici, carpiti nei giorni delle riprese del film "Riso Amaro", insieme alle foto e ricordi naturali di un tempo, di un territorio, di un mondo segnato dal secondo dopoguerra.

Una rara collezione di foto ed oggetti d'epoca che, per due giorni, saranno esposti al pubblico nella maestosa cornice di Palazzo Sannazzaro Natta a Casale Monferrato. L'iniziativa, promossa dall'Associazione Teatral Culturale "La Pietra Filosofale" in collaborazione con la proprietà della dimora storica, con il Gruppo Cultura dell'A.T. Pro Loco di Livorno Ferraris e l'Ecomuseo della Colombara, proporrà ai visitatori uno scorcio di un'epoca passata; il mondo contadino legato alla produzione e lavorazione del riso, la fatica del lavoro, il sorriso delle mondine, le feste nell'aia.

Oltre ad assistere alla mostra, i visitatori avranno la possibilità di prendere parte a visite alle restanti sale del palazzo con guide d'eccezione.

Orari di apertura

10.30 - 12.30 15.00 - 18.00

Ingresso solo mostra: offerta libera Visita guidata: euro 7,00

Per informazioni: Bieffepi Eventi e Manifestazioni - segreteria organizzativa tel. 0161 433641 (martedì-giovedì 9.00-12.00 / 15.00-18.00) e-mail info@bieffepi.com


email: albertosavioli@libero.it
nominativo: alberto savioli
telefono: 3498711424
motivazione: soggetto particolare
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Modena
indirizzomostra: Palazzo dei Musei, Largo Porta S. Agostino 337
orari: mar-ven 9.00-12.00 sab dom e festivi 10.00-13.00 e 15.00-18.00
mostraemail:
Date: 4/27/2012
Time: 2:23:18 AM
Remote Name: 82.49.215.78

descrizione

I beduini e l'arte del tatuaggio in Siria

Mostra fotografica con 72 immagini sui nomadi siriani, i beduini, ed in particolare sui tatuaggi delle donne.


email: primopianonapoli@gmail.com
nominativo: Antonio Maiorino
telefono: +39 081 1956 0649
motivazione: Arte
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genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: Siracusa
indirizzomostra: Via Santa Lucia alla Badia 1
orari: martedì a domenica 10-13 / 16-20. Lunedì chiuso
mostraemail: primopianonapoli@gmail.com
Date: 4/24/2012
Time: 12:05:46 AM
Remote Name: 93.42.11.145

descrizione

a cura di Antonio Maiorino

con il Patrocinio: Comune di Siracusa Assessorato alle Politiche Culturali Comune di Siracusa

con il sostegno di: Galleria PrimoPiano Napoli, Cantine Astroni

Vernissage: lunedì 30 aprile 2012 – ore 18

La contemporaneità di diversi protagonisti e delle loro umanità attraverso le performance solipstiche di Pastore nelle opere fotografiche “Bianco Cold Landscapes”, ci riportano ad un parallelismo assurdo a casuale, con probabili punti di incontro che solcano la stessa traccia dell’assurdo e del volutamente reale. Un pendolarismo temporale ci conduce a personaggi che vivono o non vivono più, che non avrebbero mai potuto essere contemporaneamente in quel luogo. Sebbene nelle storie esposte ci siano indubbie relazioni tra i personaggi esse scompaiono trasformando il reale in una serie di monadi e di punti di vista. I soggetti sono lo spazio stesso . con la soppressione del tempo oggettivo e traghettando i personaggi all’interno della psiche il reale si espone in maniera allucinata e bianca dove l’unico ordine è quello analogico del bianco e delle vesti (o di un’unica veste uguale per molti). Il continuo sdoppiamento del soggetto è evidentemente non spiegabile oppure si delinea come onirica ossessione o ancora come analisi psicologica. Probabile sia dissociazione di un’anima. Si espone Pastore al pubblico prestando il suo corpo a quei personaggi che non sono più ma che hanno fatto parte della sua storia familiare, gioca quindi con il paradosso temporale sincronia/diacronia. Quel che è già accaduto lentamente si liquefa nel bianco, oppure quello che è ancora da venire nel bianco si compone. Il bianco diventa elemento di autosospensione, di azzeramento volontario e fittizio della coscienza affinchè sia l’occhio a comprendere quanto ci sia di cinereo e quanto di niveo. E credendo a quel che si vede sembrerà di sentire le parole di Plinio il giovane: - Agli occhi ancor tremanti tutto si mostrava cambiato e coperto da un monte di cenere, come se fosse nevicato.

Il Trittico – è quel sono che ci rende uguali Il progetto artistico per immagini fotografiche Bianco, cold landscapes, sembra avere compiutamente definito il suo assetto compositivo con un’opera che l’autore ha realizzato ispirato dallo specifico siciliano. Il trittico, dal titolo ‘è quel sono che ci rende uguali’, pensato come pala d’altare suddiviso in tre ‘tavole’ fotografiche, e posto alla parete di fondo della navata unica dell’ ex convento Montevergini sede della Galleria Civica d’Arte Contemporanea di Siracusa, è l’opera che vede il prezioso equilibrio di un lungo ciclo creativo che Massimo Pastore ha negli anni composto in luoghi distanti e diversi, in una poetica ricerca dei luoghi fisici e di quelli della memoria, in avvicendamenti e sovrapposizioni emotive che si sono stratificate in corso d’opera consegnandoci una texture di lirica compostezza. Lo scenario dell’opera è l’Etna innevato e, nella pala centrale, un atto performativo profondamente simbolico è stato eseguito sull’altro vulcano, il Vesuvio, sottolineando così fortemente il legame tra queste terre. Nel suo insieme, il trittico, rappresenta il passaggio di resurrezione. L’artista esce di scena definitivamente, liberandosi di quella sindone che è stata manifestazione tangibile dell’altrimenti invisibile, lasciandola al vento che la condurrà lontano, mentre nelle pale laterali i due personaggi incontreranno il loro destino. Pastore propone così un intreccio dialogante tra luoghi fisici, eterni simboli della potenza della natura e del mito e, con sussurrato fascino, il confronto per contrasto con l’opera del Caravaggio, Il seppellimento di Santa Lucia esposta nell’attigua chiesa di Santa Lucia alla Badia. Pastore rappresenta la resurrezione con il lucore della liberazione, il Caravaggio la morte, la sepoltura. Uno è esterno, chiaro, luminoso e diurno l’altro invece sotterraneo, cupo, drammatico. E le due figure preminenti dell’una e dell’altra opera sono speculari e segni dell’ imperitura lotta tra morte e vita.


email: prraimondo@iol.it
nominativo: Pasquale Raimondo
telefono:
motivazione:
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genere_a tema (vedi descrizione): SI
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localita: Monopoli (Ba)
indirizzomostra: Monopoli (Ba) - Via Garibaldi 66
orari: dalle 18,30 circa per tutti i giorni della settimana tranne il martedì
mostraemail: prraimondo@iol.it
Date: 4/11/2012
Time: 11:30:17 PM
Remote Name: 93.40.130.206

descrizione

Image of Sound non è solo una lunga serie di ritratti scattati durante i più grandi concerti che hanno acceso le migliori serate di Musica Live in Puglia negli ultimi anni. Image of Sound è la rappresentazione grafica della volontà di un autore, Pasquale Raimondo, di ricondurre il mondo della Musica e quello delle Immagini - apparentemente o forzatamente lontani - alla dimensione artistica di un unico grande mezzo di espressione: la Fotografia. “Nel corso della sua storia, la fotografia si è giustamente affrancata dalla sua funzione puramente tecnica e documentaristica” – dichiara Raimondo – “questa svolta ha permesso allo scatto fotografico di ancorarsi al reale nel segno della creatività più personale”. “Il mio concetto di fotografia si avvicina a quello definito da Roland Barthes, quello di Immagine senza codice, uno sguardo trasversale capace di restituire il momento nella sua totalità” – continua l’autore – “la luce, infatti, non è solo quella porzione dello spettro elettromagnetico visibile all’occhio umano, ma anche quel meraviglioso colore del mondo, ben più capace di mille parole nell'imprimere sentimento ad ogni realtà che si palesa al nostro sguardo. La Musica, dall’alto del suo pentagramma, punta dritto alla più intima delle dimensioni umane”. Nato ventotto anni fa in quel fantastico lembo di terra e di confine che è la Puglia, qui Pasquale Raimondo vive e lavora, come Medico, specializzando in Anestesia e Rianimazione, e come Giornalista presso diverse testate che insistono sul territorio regionale e nazionale. Premiato in diversi concorsi fotografici internazionali e nazionali, come The Angel Mountain 2009 o Photosintesi 2010, Raimondo è entrato nella statistica degli autori premiati dalla Federazione Italiana delle Associazioni Fotografiche. Tra i musicisti ritratti nella mostra Image of Sound ritroviamo artisti internazionali del calibro di David Murray, Uli John Roth, Kee Marcello o grandi autori nazionali come Dalla, Battiato, DeGregori, Consoli, Fiumani e Pelù. Per tutto il mese di Aprile ad ospitare la mostra sarà il Punto Cardinale di Monopoli, (Via Garibaldi 66, Monopoli BA) trasformato dal progetto ATTRAVERSO/THROUGH in una vera fucina d’arte e cultura. “Curioso e determinato, sono le due parole a mio avviso descrivono meglio l’approccio di Pasquale RAIMONDO alla fotografia e nei suoi scatti scelti per questa mostra ritroviamo appieno entrambe queste attitudini – ha dichiarato Massimo Lapertosa, direttore artistico di ATTRAVERSO/THROUGH, questa singolare serie di dodici eventi fotografici - Appollaiato in un angolo del palco l’ho visto osservare per lunghi minuti i movimenti ritmici dei musicisti incuriosito dallo scintillare delle luci tra le corde della chitarra o perdersi nella grande ombra nera proiettata dal corpo del contrabbasso. Poi calmo decide, solleva la macchina, incolla l’occhio al mirino e aspetta … Attende il giusto taglio di luce la giusta espressione del cantante, insomma il “momento giusto” per premere il pulsante di scatto e portare a casa insieme alla luce anche gli odori … i suoni appunto”.


email: info@spaziocortina.com
nominativo: Michela Cortina
telefono: 3391039071
motivazione: Fotografo meritevole
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genere_storica: SI
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localita: milano
indirizzomostra: Spazio Cortina, Vicolo Lavandai 2, Milano
orari: Dal 24 marzo al 7 aprile 2012. Martedì-venerdì 15-21, sabato e domenica 10-20
mostraemail: info@spaziocortina.com
Date: 3/16/2012
Time: 12:00:15 AM
Remote Name: 93.33.109.158

descrizione

"Neorealismo urbano (1950-1970)


email: tatore-p85@hotmail.it
nominativo: salvatore passeggio
telefono: +39 0815875227
motivazione: valore artistico
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genere_a tema (vedi descrizione): SI
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localita: napoli
indirizzomostra: Napoli Castel dell'Ovo – Salone delle Cortigiane 
orari: Data -17- 24 marzo 2012  Vernissage 17 marzo ore 17.30.  Apertura alla stampa 17 marzo ore 11.30.
mostraemail: Info: lpasseggio_lp@libero.it marisalepore@inwind.it
Date: 3/13/2012
Time: 12:16:36 PM
Remote Name: 151.77.140.119

descrizione

De ce faci pozā¿...è tutto normale!” Mostra fotografica di Sergio Antonuccio e Alessio Paduano a cura di Salvatore Passeggio e Marisa Lepore Napoli Castel dell'Ovo – Salone delle Cortigiane Data -17- 24 marzo 2012 Vernissage 17 marzo ore 17.30. Apertura alla stampa 17 marzo ore 11.30.

La mostra è promossa dall'Assessorato alla Cultura e dall'Assessorato alle Pari Opportunità del Comune di Napoli e dall'Accademia di Belle Arti di Napoli Le foto sono il risultato dell'approccio ad un terribile e devastante aspetto sociale: la condizione dei ragazzi di strada di Bucarest, in uno stato come la Romania, dal 2007 paese membro della Comunità Europea. La mostra si articola in 40 foto, a colori quelle di Sergio Antonuccio e bianco e nero quelle di Alessio Paduano.

Sergio Antonuccio con i suoi scatti - di cui il colore niente leva ad un crudo realismo, dettagliato, quasi didascalico e che a volte si connota di elementi surreali e onirici - ci fa conoscere i bambini che vivono nei quartieri Rahova e Ferentari due dei più sporchi e poveri della città di Bucarest e ci mostra famiglie nomadi della zona “India” a pochi passi dal centro, che a lui appare come “una distesa immensa di terreno con case costruite con mezzi di fortuna, sparse qua e là.”

Alessio Paduano con una serie di ritratti e con l'incisività del bianco e nero è in grado di esprimere elementi poetici, memorie struggenti e nostalgiche. Ci mostra realtà molto dense di realismo fra eroina iniettata in condizioni allarmanti di igiene e promiscuità, gli angusti spazi dei canali, tra i tubi dei condotti del gas, dove si trova rifugio dal freddo e dove è possibile allestire parvenze di identità,realtà forse lontane dal nostro immaginario,ma alquanto reali e vive.

Nelle fotografie dei due artisti opera uno sguardo pensoso che ha saputo attendere l'offerta dell'altro, che ha fermato il momento così come accaduto, agendo essi all'interno della stessa realtà, con il risultato di un'immagine condivisa, non forzata, non rincorsa, non rubata. Un occhio obiettivo che si pone tra realismo e riflessione.


email: andrea.facco@hotmail.it
nominativo: Andrea Facco
telefono: 3489507817
motivazione: Mostra di fotografi emergenti e di diversi fotografi professionisti
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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localita: Genova
indirizzomostra: Facoltà di Architettura di Genova, Stradone Sant'Agostino
orari: Lunedì 14.00-19.00 dal martedì al venerdì dalle 11.00 alle 19.00
mostraemail: pinto@arch.unige.it
Date: 3/8/2012
Time: 4:39:52 PM
Remote Name: 93.32.255.160

descrizione

Anche quest’anno, per il quarto anno consecutivo, contemporaneamente all’inizio del corso di “Fotografia Applicata” (lunedì 05 marzo 2012) si è pensato di allestire una stagione di mostre fotografiche e workshop negli spazi messi a disposizione della Facoltà di Architettura di Genova in Stradone S. Agostino 37 aperta a tutti.

La fotografia suscita sempre molto interesse negli studenti, questa disciplina che in molti casi diventa passione è alimentata da una necessità di comunicare attraverso le immagini; ogni anno gli studenti iscritti al corso sono molto numerosi, nel 2010 anno ha raggiunto la cifra massima di 315 studenti che manifestano il desiderio di apprendere il linguaggio, le tecniche e segreti di questo mondo affascinante.

Il ciclo di mostre dal titolo “A misura d’uomo”, affronterà tematiche inerenti all’uomo nel suo rapporto con lo spazio naturale e quello antropizzato. Le mostre sono visitabili nei periodi sotto elencati dal lunedì al venerdì (chiusura lunedì mattino, sabato e domenica).

1. Spazi dell’uomo dal 26 Marzo al 06 Aprile 2012

2. Periferie dello sguardo dal 23 Aprile al 07 Maggio 2012

3. Paesaggi umani dal 14 al 28 Maggio 2012

4. La misura del mondo dal 28 Maggio al 08 Giugno 2012

Nella prima mostra esporranno: Beppe Bolchi, Fulvio Bortolozzo, Celoria Ilenio, Andrea Facco.

Seguiranno, dopo Pasqua, tre mostre con esposizione di fotografie da parte di professionisti affermati e giovani emergenti che mostreranno il risultato delle loro ricerche sul linguaggio e sulle tecniche fotografiche.

Nella seconda mostra esporranno: Roberto Pistone, Egidio Nicora, Roberto Montanari, Simona Lupi, Sarah Bottigliero.

Nella terza mostra esporranno: Giuliana Traverso e Lanfranco Colombo con un progetto fotografico che metterà in evidenza la straordinaria personalità di due figure che hanno caratterizzato e influenzato il panorama della fotografia italiana ed internazionale. È un onore ospitare le loro immagini perché permetteranno agli studenti di conoscere la “grande” fotografia raccontata direttamente dagli Autori.

Nella quarta mostra esporranno: Silvia Ambrosi, Matteo Zavattoni, Rossella Murgia, Claudia Oliva

Silvia Ambrosi, Beppe Bolchi, Lanfranco Colombo, Rossella Murgia Roberto Montanari, Egidio Nicora, Roberto Pistone, terranno una lezione agli studenti il lunedì nell’ambito del corso di “Fotografia Applicata”.

La mostra non è l’unica iniziativa proposta dal corso di “Fotografia Applicata”, ma si avranno anche momenti di approfondimento grazie a due workshop, uno con Beppe Bolchi dedicati alla fotografia eseguita con il foro stenopeico (Lunedi 26 Marzo dalle 9 alle 13) e il secondo con Giuliana Traverso, maestra della fotografia di fama internazionale e fondatrice della scuola “Donna fotografa”. (Lunedì 14 Maggio dalle 9 alle 13)


email: maurizio@pichi.it
nominativo: Maurizio Pichi
telefono: +39 334 9328865
motivazione: Parigi vista nella sua gente
genere_antologica personale: SI
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genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Arezzo
indirizzomostra: La Feltrinelli Point - Via Cavour 13 Arezzo
orari: lunedì / giovedì: 9.30 - 20.00 venerdì / sabato: 9.30 - 23.00 domenica e festivi: 10.00 - 13.00 / 15.30 - 19.30
mostraemail: arezzo@feltrinellifranchising.it
Date: 3/7/2012
Time: 11:16:25 AM
Remote Name: 87.24.202.205

descrizione

Il 21 marzo, al Feltrinelli Point di via Cavour 13, inaugurerà ad Arezzo la mostra fotografica “Storie sfiorate – Parigi, istanti raccolti per strada”, personale del fotografo aretino Maurizio Pichi.

La mostra, ospitata da La Feltrinelli Point, si trova in un antico palazzo nel centro storico di Arezzo vicino alla chiesa di San Francesco, dove si possono ammirare gli affreschi di Piero delle Francesca, raccoglie gli scatti dell’autore che propone una visione di Parigi attraverso la sua gente. Le sue immagini colgono persone incrociate per strada, momenti rubati al volo vissuti nella capitale francese vista col uno sguardo meno rivolto verso la bellezza dei suoi monumenti, ma più attento a gesti e movenze delle persone che popolano quelle strade. Le inquadrature di Maurizio Pichi fermano momenti che ci ricordano ambientazioni cinematografiche e la sua fotografia educa a percepire dettagli e situazioni a cui magari non presteremmo attenzione: una donna che attende sul ciglio della strada, due innamorati abbracciati, un uomo che attende la chiusura notturna del bistrò bevendo una birra.


email: francesca.costi@libero.it
nominativo: francesca costi
telefono: 340 6874722
motivazione: è allestita in un chiostro storico, nel cuore di Parma
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
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genere_altro (vedi descrizione):
localita: parma
indirizzomostra: piazzale San Giovanni 1, Parma
orari: dal lunedì al sabato dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 18 e la domenica dalle 15 alle 18
mostraemail: lesenfatsduparadis.art@gmail.com
Date: 2/25/2012
Time: 4:59:43 PM
Remote Name: 2.193.145.85

descrizione

È fissata per sabato 3 marzo - nella storica cornice del Chiostro del Convento di San Giovanni Evangelista a Parma - l'inaugurazione della mostra fotografica "Naturalia" del parmigiano Paolo Pasini, autore eclettico, che si occupa di natura morta, paesaggio, fotografia subacquea e industriale, ritratto e riproduzioni di stampe originali antiche su carta al cotone. L'allestimento, aperto al pubblico sino al 18 marzo dal lunedì al sabato dalle 9 alle 12 e dalle 15 alle 18 e la domenica solo al pomeriggio, può essere definito un moderno erbario, trenta immagini di vegetali, del naturale, in cui, come afferma Paolo Barbaro "è stata cancellata ogni distrazione dalla forma e dalla fascinazione". La luce isola il soggetto dello scatto senza che lo sfondo interferisca nella visione globale e dal buio emergono i fiori, capolavori estetici ed architettonici della natura. Corolla e pistilli, lievemente accarezzati dalla luce, mettono in evidenza la loro struttura più superficiale, come se i petali fossero pelle sotto cui pulsano le arterie, nello sforzo continuo di mantenersi vivi. Le opere saranno in vendita presso l'Art Gallery Les Enfants Du Paradis di borgo del Correggio 3/A a Parma. Per informazioni: 0521 1892684


email: agrpress@gmail.com
nominativo: Maurizio Riccardi
telefono: 06.6876251
motivazione: Il mondo del lavoro al femminile, lontano dalla retorica e dai riflett
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Roma
indirizzomostra: via Crescenzio 99/d  - (Metro A - Fermata Ottaviano)
orari: dal lunedì al sabato, dalle 16 alle 20
mostraemail: info@spazio5.com
Date: 2/25/2012
Time: 1:47:51 PM
Remote Name: 93.45.192.151

descrizione

In occasione della festa della donna, dal 7 al 20 Marzo 2012, l'Istituto Quinta Dimensione organizza presso lo "Spazio 5" di Roma la mostra fotografica "Donne&lavoro" di Carlo e Maurizio Riccardi. Inaugurata nel 2009 a Cortina d'Ampezzo per festeggiare i 100 anni della festa dedicata alle donne, la mostra è stata allestita anche a Zurigo, al Teatro Olimpico di Roma e presso il Ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali. Donne di ieri, negli scatti di Carlo Riccardi, e di oggi, in quelli del figlio Maurizio, immortalate mentre lavorano: contadine, impiegate, attrici, casalinghe, magistrati, operaie, piloti, hostess, insegnanti, netturbine, archeologhe. Il mondo del lavoro al femminile, lontano dalla retorica e dai riflettori, ritratto in una serie di istantanee di incredibile fascino. Unico volto noto, in questa carrellata di donne anonime, è quello di Rita Levi-Montalcini, esempio straordinario di coraggio e caparbietà femminile. Il materiale è stato raccolto in un catalogo omonimo suddiviso in tre sezioni: "Ieri", "Oggi" e "Africa". Nei suoi viaggi in Etiopia, Congo e Burundi, Maurizio Riccardi ha voluto infatti immortalare gesti e volti delle donne che, oggi più che mai, rappresentano in quei paesi la chiave di volta del riscatto e dello sviluppo.


email: s.caniati@virgilio.it
nominativo: simone caniati
telefono: 3387053957
motivazione: mostra di ironia fotografica
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: bologna
indirizzomostra: AGUA CAFE’, Via Saragozza, 63/b - 40123 Bologna (BO)
orari: aperto da lunedì a sabato dalle 19:00 alle 1:00
mostraemail: Alessio Paco Fiodor Berardi alessiopaco@gmail.com
Date: 2/23/2012
Time: 8:10:41 PM
Remote Name: 2.198.22.240

descrizione

SO CHILL WOR(L)D nasce dalla necessità di voler esprimere con le immagini la mia visione personale di tutto quello che in questo momento percepisco asettico, depotenziato, preconfezionato e venduto; per farlo ho cercato di usare una confezione fredda, immagini create, mai trovato (esattamente il contrario di quello che fino ad ora ho fatto), spot pubblicitari per quello che scorre senza peso e muore nel momento in cui si cambia canale o si volta pagina di una rivista; per poterlo fare ho voluto usare l'arma forte e pericolosa dell'ironia, partendo da una parola, un doppio senso, un concetto stravolto nei contenuti (WORD), ed innalzarlo a concetto sociale freddo e inscatolato, ecco perché (SOCIAL si è trasformato in SO CHILL)


email: marika@ninolombardo.it
nominativo: canzoneri
telefono: 3404761763
motivazione: Unica e irripetibile
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Trapani
indirizzomostra: Spazio espositivo Nino Lombardo - Viale Regione Siciliana 63
orari: Da domenica 11 marzo a sabato 24 marzo - Dal lun al sab 9/13 e 16/20
mostraemail: info@ninolombardo.it
Date: 2/23/2012
Time: 9:25:10 AM
Remote Name: 79.15.121.129

descrizione

Ad un anno esatto dal terremoto che sconvolse il Giappone, una mostra fotografica racconta, per immagini quei terribili momenti. Gli autori sono 9 fotografi italiani impegnati, in quei giorni in un reportage di viaggio nel paese del Sol Levante. nino lombardo, davide vasta, fabio mancinelli, marta cosentino, marianna santoni, andrea luiselli, fabio adezio, pasquale andreotti, marika canzoneri


email: ancarola@inwind.it
nominativo: antonio ancarola
telefono: 3288424299
motivazione: un viaggio meraviglioso nel quotidiano
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura: SI
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: firenze
indirizzomostra: Via del Podestà 161, Galluzzo , Firenze
orari: dal 17 al 25 marzo con i seguenti orari: Sabato 16,30-19,00 e Domenica 10,00-12,00 e 16,30-19,00
mostraemail: ancarola@inwind.it
Date: 2/18/2012
Time: 8:16:07 AM
Remote Name: 79.53.92.141

descrizione

‎"‏di luce propria‭" immagini e poesie di Antonio Ancarola e Caterina Pardi

c/o Sala Consiliare‭ ‬-‭ ‬Palazzo del Podestà‭ ‬-‭ ‬Galluzzo‭ ‬-‭ ‬FIRENZE via del Podestà‭ ‬161‭ ‬Firenze

inaugurazione‭ ‬Sabato‭ ‬17‭ ‬marzo‭ ‬2012‭ ‬alle ore‭ ‬16,30

apertura mostra Sabato‭ ‬16,30-19,00‭ ‬e Domenica‭ ‬10,00-12,00‭ ‬e‭ ‬16,30-19,00‭ ‬fino al‭ ‬25‭ ‬marzo.

biografie autori: ANTONIO ANCAROLA Sono un perito elettronico con la passione per la fotografia live,‭ ‬spesso in giro per Firenze e dintorni a fotografare musicisti e teatranti.‭ ‬Ho realizzato numerose mostre personali patrocinate dal quartiere‭ ‬3‭ ‬e dal quartiere‭ ‬5‭ ‬di Firenze,‭ ‬che hanno avuto un buon successo.‭ ‬Considero la fotografia uno splendido mezzo espressivo,‭ ‬che mi ha dato di recente soddisfazioni come la pubblicazione di alcune delle mie opere nel sito di Cristiano De Andrè‭ ‬e del gruppo Wisky Trail.

CATERINA PARDI Amo la scrittura e le arti figurative. Nel‭ ‬2006‭ ‬ho aperto il blog katinkawonka.wordpress.com per condividere qualcosa di me.‭ ‬Nel‭ ‬2011‭ ‬ho partecipato all'antologia Varianti Urbane‭ ‬-‭ ‬Mappa Poetica di Firenze e Dintorni‭ (‬Damocle ed.‭)‬,‭ ‬a cura di Elisa Biagini,‭ ‬premiata con il Marchio di Microeditoria di Qualità.‭ ‬Da quasi dieci anni scrivo di cinema con un taglio interdisciplinare‭; ‬miei interventi sono reperibili sul web,‭ ‬giornali e riviste:‭ ‬Annali dell'Università‭ ‬degli Studi di Siena,‭ ‬Catalogo France Cinema,‭ ‬Corriere Fiorentino,‭ ‬Segnocinema,‭ ‬Bollettino di Studi Fiorentini,‭ ‬Religioni e Società.


email: s.caniati@virgilio.it
nominativo: simone caniati
telefono: 3387053957
motivazione: supunti nuovi di situazioni consuete
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Bologna
indirizzomostra: AGUA CAFE’, Via Saragozza, 63/b - 40123 Bologna (BO)
orari: aperto da lunedì a sabato dalle 19:00 alle 1:00
mostraemail: info@aguacafe.it
Date: 2/17/2012
Time: 12:54:29 PM
Remote Name: 81.208.46.195

descrizione

SO CHILL WOR(L)D nasce dalla necessità di voler esprimere con le immagini la mia visione personale di tutto quello che in questo momento percepisco asettico, depotenziato, preconfezionato e venduto; per farlo ho cercato di usare una confezione fredda, immagini create, mai trovato (esattamente il contrario di quello che fino ad ora ho fatto), spot pubblicitari per quello che scorre senza peso e muore nel momento in cui si cambia canale o si volta pagina di una rivista; per poterlo fare ho voluto usare l'arma forte e pericolosa dell'ironia, partendo da una parola, un doppio senso, un concetto stravolto nei contenuti (WORD), ed innalzarlo a concetto sociale freddo e inscatolato, ecco perché (SOCIAL si è trasformato in SO CHILL)


email: michele@giubox.it
nominativo: Michele Del Vecchio
telefono: 3392029153
motivazione: sono il curatore della mostra in questione
genere_antologica personale: SI
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genere_ricerca pura:
genere_storica:
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genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: Napoli
indirizzomostra: Giu*Box Gallery - via Bonito 21/b - Napoli
orari: vernissage: venerdì 10 febbraio 2012 dalle ore 19:00. Altri giorni, dal lunedì al venerdì su appuntamento.
mostraemail: info@giubox.it
Date: 2/2/2012
Time: 6:09:30 PM
Remote Name: 93.44.38.201

descrizione

La delicatezza di un soffio si posa sulle immagini di Sofia Scardi, creando un sottile velo di emozioni e sfiorando l’anima di chi le guarda. Una sensualità sussurrata e mai urlata è il leitmotiv dell’esposizione fotografica “Il Soffio di Soffia” che inaugurerà venerdì 10 febbraio 2012 alla Giu*Box Gallery di Napoli.

Diceva Nicolás Gómez Dávila: ”Solo una cosa non è vana: la perfezione sensuale dell'istante”; se poi l’istante è quello “decisivo” di bressoniana memoria, allora la sensualità diventa fascino allo stato puro. Ed è –quella delle fotografie di Sofia- una sensualità che non stanca mai: immagini fuori dal tempo, lontane da mode passeggere, segnate da una rigorosa eleganza nei mosaici maschili e da un’onirica seduzione negli autoritratti.

Il doppio binario dei mosaici e degli autoritratti forma il corpo della mostra: sette collage caleidoscopici di uomini composti ognuno da 25/30 polaroid, e trenta autoritratti singoli anch’essi scattati in istantanea. Sono due i piani di lettura del lavoro di Sofia Scardi: la parte per il tutto nei mosaici ed il tutto per la parte negli autoritratti. Maschile e femminile, apparentemente così lontani, sono ineluttabilmente uniti, intrecciati in un bellissimo gioco di seduzione.

Sofia mette a nudo il suo ego, forte e debole, complesso ma non complicato: ci chiede di leggere le sue fotografie, e poi di tornare a rileggerle, magari appuntando le note a margine con una matita invisibile.

- vernissage: venerdì 10 febbraio 2012, ore 19:00 - durata: dal 10 febbraio al 2 marzo 2012 - orari: su appuntamento - dove: Giu*Box Gallery – via Bonito 21/b | Napoli - biglietti: ingresso libero - a cura di: Michele Del Vecchio - contatti: www.giubox.it | info@giubox.it

- informazioni: http://www.giubox.it/esposizioni/il-soffio-di-sofia/


email: francesco.presepi@gmail.com
nominativo: Francesco Presepi
telefono: 3283076202
motivazione: Primo evento e presentazione Circolo di Cultura fotografica di Rimini
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Rimini
indirizzomostra: viale Tonini
orari: da martedì a sabato 8.30 / 13.00 e 16.00 / 19.00 domeniche 10.00 / 12.30 e 15.00 / 19.00
mostraemail: fotografica@aclirimini.it
Date: 1/18/2012
Time: 12:04:54 AM
Remote Name: 151.67.199.45

descrizione

Dopo molti anni di insegnamento ho voluto lanciare un’idea ad alcuni allievi dei Laboratori e Workshop fotografici che dirigo per l’Università Aperta di Rimini. Giovani e nuovi appassionati di Fotografia che compiono una ricerca seria ed approfondita, e che condividono la “scuola” che ho scelto di affrontare e di proporre: il ruolo dell’autore, l’etica professionale, la libertà consapevole di espressione e comunicazione attraverso questo linguaggio. Il nostro gruppo è composto da 15 persone che credono nella crescita culturale, nel confronto, nelle emozioni che la Fotografia può rappresentare come altre arti visive; vive di esperienze e temi differenti dal punto di vista tecnico e creativo, riuscendo pero a ritrovarsi in uno spirito comune.

Alla prima presentazione - realizzata in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura – verrà inaugurata una esposizione collettiva, composta da due lavori eseguiti da ogni componente del Circolo.


email: francesco.presepi@gmail.com
nominativo: Francesco Presepi
telefono: 3283076202
motivazione: Primo evento e presentazione Circolo di Cultura fotografica di Rimini
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: Rimini
indirizzomostra: viale Tonini
orari: da martedì a sabato 8.30 / 13.00 e 16.00 / 19.00                                domeniche 10.00 / 12.30 e 15.00 / 19.00
mostraemail:
Date: 1/18/2012
Time: 12:03:45 AM
Remote Name: 151.67.199.45

descrizione


email: info@marcomonari.it
nominativo: marco monari
telefono: 3480656716
motivazione: autore noto a padova
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
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localita: padova
indirizzomostra: via S. Pietro 3
orari: martedì-venerdì dalle 16 alle 19
mostraemail: info@marcomonari.it
Date: 1/3/2012
Time: 9:21:50 AM
Remote Name: 93.71.189.230

descrizione

25 & 12 fotografie di Marco Monari

Si inaugura sabato 14 gennaio dalle ore 19 presso la Galleria Sabspace . Contenitore di Arte Contemporanea a Padova in via S. Pietro 3 la mostra fotografica di marco Monari

Il lavoro è frutto di una giornata di riprese fotografiche durante il giorno di Natale 2011. Un racconto della giornata.

17 immagini stampate su supporto fotografico lucido e incorniciate in stile ‘barocco’ dorato.

Realizzate da fotocamera digitale di Iphone 4s

Dimensioni delle stampe 13x12,5 cm. Dimensione della cornice 23x18 cm.

Le immagini sono in copia unica oltre alla prova d’autore

Sono in vendita a 100 euro

La mostra rimae aperta fino al 28 gennaio Aperta dal martedì al sabato dalle ore 16 alle 19.

Info: marcomonari.it info@marcomonari.it +39 348 0656716


email: lalter@lalterstudio.it
nominativo: EMANUELA BALBINI
telefono: 0331/075794
motivazione: mostra fotografica collettiva di autori emergenti
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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localita: BUSTO ARSIZIO
indirizzomostra: via Bonsignori, 7/b
orari: Orari: lunedì 15,30-19,30; martedì/sabato 9,30-12,30/15,30-19,00
mostraemail: lalter@lalterstudio.it
Date: 12/6/2011
Time: 11:49:18 AM
Remote Name: 93.34.215.217

descrizione

LALTER STUDIO, atelier fotografico, inaugura la QUARTA edizione de LALTER ESPOSTO, giovedì 8 dicembre h. 18,00, presso la propria sede di Busto Arsizio, via Bonsignori 7/B.

Una rassegna di immagini di artisti che usano la fotografia come mezzo espressivo. 14 autori per 27 opere esposte lungo tutta la superficie dell’atelier.

Le opere, oltre ad essere esposte per tutto il mese di dicembre, potranno anche essere acquistate.

L’ingresso è libero. Orari: lunedì 15,30-19,30; martedì/sabato 9,30-12,30/15,30-19,00 Info: esposto@lalterstudio.it - tel 0331 075794

Autori: Andrea Di Natale,Claudio Rossi, Dario Venerucci, Domenico Lombardo, Fabrizio Ramon, Gabriele Perissinotto, Laura Zarrelli, Lorenzo Bracaglia, Luca Bacchella, Matteo Colombo, Paolo Zacchello, Stefano Aschieri, Sulmondo, Valentina Burchianti.


email: dome8@hotmail.com
nominativo: Domenico Cicchetti
telefono: 347 0527190
motivazione: La metafora che lega natura (dell'acqua), all'animo umano.
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genere_ricerca pura: SI
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localita: Cusano Milanino
indirizzomostra: Viale Buffoli 17/Bis
orari: orari apertura sala espositiva / bar del teatro
mostraemail: aiataumastica@gmail.com - dome8@hotmail.com
Date: 12/4/2011
Time: 6:05:58 PM
Remote Name: 94.160.42.170

descrizione

- Still water runs deep -

Tennessee Williams scrisse “Lo zoo di vetro” nel 1944, da quest'opera teatrale ho attinto il titolo che da forma a questa raccolta di scatti.

Amanda: “You know how Laura is. So quiet but... still water runs deep...” Amanda: (Tu sai com'è Laura. Quieta quieta ma... l'acqua ferma va a fondo...).

Ho studiato/amato questo testo, lo sento mio, l'ho sempre sentito mio, ancor più oggi dopo aver relizzato il sogno di metterlo in scena, oggi che un frammento di quelle parole danno titolo ad alcuni miei scatti.

L'acqua ferma va a fondo... dice Amanda, la madre, al figlio, riferendosi alla sorella Laura. Parole che restituiscono il senso dell'opera; acqua, profondità, andare, immobilità... la nuda fragilità convive col subdolo senso di colpa, due facce dalla stessa medaglia. Opera centrata sul rapporto madre/“padre”-figli, che penetra in profondità, sviscera le dinamiche e scarnifica quel tipo di relazione, facendone vedere i lati oscuri... quasi a monito.

Parole che non hanno mai smesso di risuonare, vagare e lavorare ai fianchi del me fotografo, fino ad influenzare una serie di scatti rubati alla natura delle acque ferme in cui ho scoperto i segni di questo lavorio interiore, di quelle parole, di quel testo, di quel mood. Nell'acqua ferma ho cercato “cose” di vita umana. Ho scelto il piccolo, l'intorno, il vicino, ingrandito l'ordinario alla ricerca dello straordinario, scoprendo che l'immobilità dell'acqua genera un flusso che muove vita in silenzio, un microcosmo di ferma apparenza, un assiduo, discreto, inesorabile movimento di vita.

Specchio/trasparenza, visibile/invisibile, torbido/puro, un sodalizio di opposti... che portano a cercare negli anfratti e nelle pieghe dei luoghi dell'anima.

Domenico Cicchetti


email: francmasc@libero.it
nominativo: francesca mascellani
telefono:
motivazione: innovativa, originale, di valorizzazione urbana
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Ferrara
indirizzomostra: via bologna, ponte di san paolo, angolo con via volano
orari: aperta 24 ore su 24 dal 26 novembre ore 15 all'11 dicembre 2011
mostraemail: francmasc@libero.it
Date: 11/23/2011
Time: 2:17:50 PM
Remote Name: 87.3.53.106

descrizione

Via Bologna è uno degli assi principali della viabilità di Ferrara e il ponte sul Po di Volano rappresenta punto obbligato di passaggio, imbuto che raccoglie traffico e volti, biciclette, auto e pedoni che lo attraversano quotidianamente, ora dopo ora, portando con sé storie, umori, espressioni delle persone che lo percorrono. L’esposizione 24 è il tentativo di dare voce a qualcosa che va oltre la semplice costruzione architettonica: è il Ponte che parla, finalmente, e ci racconta con 24 immagini quello che gli passa in testa durante le 24 ore della giornata. Un quartiere condensato in 24 fotografie, esposte proprio sul ponte stesso: un tentativo di trasformare un semplice luogo di passaggio in una finestra culturale inaspettata, di portare il racconto di una comunità direttamente dove si esprime, e valorizzare ambienti che non sembrerebbero destinati all’arte.

Da un'idea di: Eugenio Ciccone Simone Dovigo Francesca Mascellani Fabio Zecchi

http://ventiquattro.ciccsoft.com/


email: francmasc@libero.it
nominativo: francesca mascellani
telefono:
motivazione: innovativa, originale, di valorizzazione urbana
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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localita: Ferrara
indirizzomostra: via bologna, ponte di san paolo, angolo con via volano
orari: aperta 24 ore su 24 dal 26 novembre ore 15 all'11 dicembre 2011
mostraemail: francmasc@libero.it
Date: 11/23/2011
Time: 2:17:42 PM
Remote Name: 87.3.53.106

descrizione

Via Bologna è uno degli assi principali della viabilità di Ferrara e il ponte sul Po di Volano rappresenta punto obbligato di passaggio, imbuto che raccoglie traffico e volti, biciclette, auto e pedoni che lo attraversano quotidianamente, ora dopo ora, portando con sé storie, umori, espressioni delle persone che lo percorrono. L’esposizione 24 è il tentativo di dare voce a qualcosa che va oltre la semplice costruzione architettonica: è il Ponte che parla, finalmente, e ci racconta con 24 immagini quello che gli passa in testa durante le 24 ore della giornata. Un quartiere condensato in 24 fotografie, esposte proprio sul ponte stesso: un tentativo di trasformare un semplice luogo di passaggio in una finestra culturale inaspettata, di portare il racconto di una comunità direttamente dove si esprime, e valorizzare ambienti che non sembrerebbero destinati all’arte.

Da un'idea di: Eugenio Ciccone Simone Dovigo Francesca Mascellani Fabio Zecchi

http://ventiquattro.ciccsoft.com/


email: info@angelobucarelli.com
nominativo: Chiara Bauco
telefono: 065815223
motivazione: Irina Vinter propone foto molto interessanti
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genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: Roma
indirizzomostra: Museo Pietro Canonica a Villa Borghese, via Pietro Canonica 2, Roma
orari: Dal martedì al sabato dalle 10 alle 12,30 e dalle 15,30 alle 18
mostraemail: l'email dell'ufficio stampa è info@angelobucarelli.com
Date: 11/16/2011
Time: 11:33:06 AM
Remote Name: 151.25.53.35

descrizione

Irina Vinter presenta a Roma trentacinque lavori, tra bianco e nero e colore, con diverse tecniche fotografiche e diversi formati, raccolti in un suggestivo allestimento creato dalla curatrice della mostra Alinda Sbragia in sospensione tra le presenze artistiche di Pietro Canonica. Un dialogo interessante e sorprendente arricchito dai versi dell' Artista che accompagnano ogni opera.


email: alfonso.chianese@gmail.com
nominativo: alfonso
telefono: 3387080334
motivazione:
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genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione): SI
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Philadelphia
indirizzomostra: 2016 Green Street
orari: 18.00 - 21:00
mostraemail: cmuthard@gmail.com
Date: 11/10/2011
Time: 10:04:25 PM
Remote Name: 93.57.49.161

descrizione

Alfonso Chianese To Italy 13 novembre – 7 dicembre 2011 Inaugurazione 12 novembre ore 18 A cura di Chad Muthard

Inaugurerà sabato 12 novembre negli spazi della neonata galleria Diplomat di Philadelphia To Italy, personale di Alfonso Chianese, a cura di Chad Muthard. In mostra fino al 7 dicembre fotografie inedite selezionate da due progetti recenti: Capraia e Parco Trotter. Capraia mostra l’area dell’ex colonia penale fondata nel 1873 sull’isola dell’arcipelago toscano, dismessa nel 1986 e oggi in gran parte abbandonata. Parco Trotter presenta immagini realizzate in un complesso scolastico e un centro di aggregazione della città di Milano, sorti sul luogo dove nei primi del ‘900 si trovava un ippodromo e negli anni ‘20 fu costruita una casa di cura per malati di tubercolosi. Sono immagini che conservano le tracce di un passato talvolta doloroso. Radiografie di un vissuto sconosciuto all’artista di cui ne ricerca gli echi. Sono il risultato di un lungo processo di scavo attraverso il reale presente. Come osserva Alfonso Chianese:

“Questi lavori per me sono elaborazione di un passato non vissuto personalmente, più il passato è remoto più è facile perdersi. Le cose appena passate o quelle presenti sanno poco oppure troppo” e aggiunge “Mi interessa la distruzione, ecco che questa avviene nel momento in cui opero un tentativo riuscito di riesumazione del mal vissuto, in questo caso il medium non deve conservare ma bruciare ciò che ci salva dalla vita”.

Per l’occasione sarà pubblicato un phamplet con un’intervista all’artista disponibile anche on-line sul sito della galleria www.diplomatgallery.com <http://www.diplomatgallery.com><http://www.diplomatgallery.com/>

La galleria Diplomat si trova nel cuore del Parkway Museums District di Philadelphia. E’ uno spazio pensato per ospitare progetti di artisti che utilizzano in modo sperimentale il mezzo fotografico.

Alfonso Chianese To Italy Diplomat 2016 Green Street Philadelphia, PA 19130 Aperta su appuntamento. Per informazioni : 001 610-730-8333 E-mail: cmuthard@gmail.com <mailto:cmuthard@gmail.com>

Elena Pardini

Comunicazione e ufficio stampa mob. + 39 348 3399463 elenapardini@hotmail.com press.elenapardini@gmail.com skype: elenapardini


email: info@fotokem.it
nominativo: Paolo goglio
telefono: 3356342166
motivazione: Tra le novità i fotoracconti e una stampa 3d
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Treviglio
indirizzomostra: Presso Foto Attualità Cesni Piazza Setti, 3 – 24047 Treviglio – Bg
orari: Orari: dalle 9 alle 12 e dalle 14:30 alle 19 Da Lunedì a Sabato Domenica chiuso
mostraemail: info@fotokem.it
Date: 10/24/2011
Time: 9:47:30 PM
Remote Name: 93.33.204.84

descrizione

Foto KEM presenta: Termocolorimetria

da Sabato 29 Ottobre a Sabato 12 Novembre 2011

Foto Attualità Cesni organizza la mostra fotografica

FOTO KEM

con immagini di Paolo Goglio

KEM significa Karma Emotivo: Il Karma Emotivo Sensibile è l’essenza… delle cose… della vita… del tempo e dello spazio… dell’universo… Ogni immagine esposta contiene un Karma, fotografato e riprodotto.

Il percorso fotografico, tra colori e contrasti, guida alla ricerca di una emozione scolpita dall’obiettivo e riprodotta attraverso 30 immagini esposte, tra cui una innovativa stampa tridimensionale intelaiata su specchio, due fotoracconti e il DVD “Video KEM”

Nel negozio sarà disponibile il libro dedicato al pensiero fotografico KEM scritto da Paolo Goglio, con più di 80 pagine illustrate a colori.

Dal 29-10 al 12-11 Presso Foto Attualità Cesni Piazza Setti, 3 – 24047 Treviglio – Bg Orari: dalle 9 alle 12 e dalle 14:30 alle 19 Da Lunedì a Sabato Domenica chiuso

Ulteriori informazioni nel sito www.fotokem.it Foto Cesni: Tel. 0363-49740 www.fotoattualitacesni.com


email: ufficiostampa@espressionidarte.it
nominativo: Tiziana Di Bartolomeo
telefono: 06 45460641
motivazione: Antologica e presentazione libro fotografico
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Roma
indirizzomostra: Via Umberto Lilloni, 39/45
orari: Lun: 9.00 - 13.00   15.00 - 19.00 Mar - Ven: 9.00 - 19.00 Sab: 9.00 - 13.00
mostraemail: ufficiostampa@espressionidarte.it
Date: 10/7/2011
Time: 5:08:48 PM
Remote Name: 87.6.18.48

descrizione

LE FORME DI CUI SONO FATTI I SOGNI Presentazione del libro di immagini fotografiche di Sebastiano Messina e Mostra personale Venerdì 21 ottobre 2011 ore 17,30 21 Ottobre 4 Novembre 2011 Biblioteca Sandro Onofri

Via Umberto Lilloni 39/45, 00125 Roma,

Presentazione : a Cura di Livia Compagnoni 

a cura di Tiziana Di Bartolomeo www. espressionidarte.it info@espressionidarte.

In contemporanea alla inaugurazione della mostra fotografica di Sebastiano Messina, verrà presentato il suo libro di immagini fotografiche “Le forme di cui son fatti i sogni”. Interverrà la storica dell’arte Livia Compagnoni La mostra resterà aperta fino al 4 novembre.

Dalla prefazione di Carlo Fabrizio Carli: “La dimensione surreale si articola talvolta in quella, per certi versi affine, sui registri della metafisica dechirichiana; come in immagini tra le più felici ed evocative, a mio avviso, di questo repertorio di Messina. Ma c”è poi anche un versante in cui la sospensione e il mistero sembrano approdare ad esiti che non è eccessivo definire mistici”.

Sebastiano Messina opera nell’ambito della fotografia fin dai primi anni Ottanta quando, con la frequentazione della Galleria Rondanini di Roma – e dei corsi di Luigi Ghirri e Franco Fontana – entra in contatto con i più importanti nomi del settore e si propone sia come autore sia come organizzatore di eventi pubblici. Insieme ad altri artisti e letterati romani fonda negli anni Novanta la rivista kr991 (Ed. Datanews), che produce mostre e incontri per circa un decennio. Dopo tale esperienza, si dedica soprattutto all’attività espositiva, con lavori inizialmente di carattere surreale e talvolta metafisico. Negli ultimi anni approda ad una visione sintetica ed essenziale, attenta all’interiorità e al simbolico.

www.sebastianomessina.it, sebastianomessina@yahoo.it www.espressionidarte.it

ufficiostampa@espressionidarte.it

Il Libro è edito da Heliopolis edizioni di idee e materiali di scrittura

Melbookstore in via Nazionale, 254 Roma Odradrek in via dei Banchi Vecchi, 57 Roma

Può essere richiesto via e-mail : sebastianomessina@yahoo.it espressionidarte@gmail.com


email: info@fotokem.it
nominativo: Goglio
telefono: 3356342166
motivazione: Ci sono stampe inedite, più di 40 opere complessive
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Cologno al Serio
indirizzomostra: Cologno al Serio, presso la Sala del Cavallo c-o Porta Rocca
orari: 10-12:30 e 15-19
mostraemail: info@fotokem.it
Date: 10/4/2011
Time: 8:15:24 PM
Remote Name: 93.33.252.165

descrizione

Foto KEM: Mostra di colori ed emozioni fotografiche

L'immagine diventa linfa per la tua mente, per il tuo cuore, entra in Te come una divinità vibrante che si deposita nella sfera intima... cibo genetico, alimento dell'anima...

dal 14 al 21 Ottobre 2011 a Cologno al Serio, presso la Sala del Cavallo c-o Porta Rocca allestirò una mostra fotografica con numerose opere esposte

Ci sono stampe inedite, più di 40 opere complessive, la novità di ben 3 fotoracconti e per la prima volta sarà disponibile il nuovo libro:" Foto KEM" con illustrazioni a colori e la nuova pubblicazione "La terra degli specchi"

KEM significa Karma Emotivo, una definizione che tende ad esprimere il concetto di essenza nelle cose, un approccio di origine verso le sensazioni che ascoltiamo, le percezioni che riceviamo emotivamente... l'impatto è gioioso, spontaneo e istintivo: un percorso tra luci e colori, tra il sole e le stelle: le immagini realizzate da Paolo Goglio, molte delle quali realizzate nei dintorni, ci conducono allo stile karmico che prevede un particolare rapporto d'amore con l'immagine e i suoi componenti Orari: 10-12:30 e 15-19 - Ingresso libero Sabato 15 Ottobre, ore 11: rinfresco di benvenuto sito internet www.fotokem.it

PAOLO GOGLIO Tel. 335-63.42.166 info@fotokem.it


email: mercuriocavaldi@virgilio.it
nominativo: mercurio cavaldi
telefono: 08157784548
motivazione: prima mostra italiana del famoso fotografo americano Russ Colombo
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Napoli
indirizzomostra: Fondazione Foucault Piazza Vanvitelli 1 Napoli
orari: 10-13 16-19 lunedì chiuso
mostraemail: fondazionefoucault@yahoo.it
Date: 10/4/2011
Time: 2:45:43 AM
Remote Name: 82.51.76.40

descrizione

Il giorno 8 ottobre 2011 - in occasione della settima edizione della GIORNATA DEL CONTEMPORANEO - la Fondazione Foucault presenterà le opere fotografiche dell’artista americano RUSS COLOMBO alla sua prima personale in Italia.


email: rita.scalcione@gmail.com
nominativo: rita scalcione
telefono: 3288454492
motivazione: fotografo interessante
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Matera
indirizzomostra: via bruno buozzi 152
orari: dal lunedì al venerdì dalle 9.30 alle 13.30 e dalle 16.00 alle 19.00
mostraemail:
Date: 9/22/2011
Time: 5:53:14 PM
Remote Name: 217.203.216.123

descrizione

Un cammino visivo, un incrocio architettonico di linee, forme, luci ed ombre. Un raccontare attraverso la fotografia, congelando l’attimo e descrivendo tutto quello che distrattamente si potrebbe trascurare girovagando nel favoloso scenario dell’antica città di Matera. 19 foto in formato 30x40 scattate completamente su pellicola ilford hp5 in bianco e nero. Composizioni dove i luoghi di passaggio, diventano soggetti di predilezione che il suo sguardo riesce a captare. Un nitido e complesso ritratto di una città rappresentata con acuta raffinatezza. L’effetto emozionale del bianco e nero, la rigorosa composizione, catturano l’ atmosfera dimenticata di solitudine e nostalgia, esplorando i paesaggi mentali della sua terra, espressione di una delicata intimità con il luogo che lo circonda. Le sue foto non sono solo uno sguardo sul mondo, ma un segreto e profondo rapporto con esso. Un lavoro introspettivo, una figurazione della sua curiosità, la narrazione del cammino di un viaggiatore pronto a farsi catturare dalle circostanze visive incontrate sul suo tragitto. Immerso nel suo mondo, nella più totale tranquillità, ha potuto guardare oltre la semplice prospettiva, osservando tutto quello che un viaggiatore frettoloso tralascia, mostrando quello che rappresenta per lui l’essenza del suo viaggio.


email: simona.salmieri
nominativo: simona salmieri
telefono: 3492516788
motivazione:
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura: SI
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione): SI
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Roma
indirizzomostra: Studio Orizzonte - Via Barberini 60 , Roma
orari: Dal lunedi al venerdi dalle ore 10.00 alle ore 20.00
mostraemail: info@studiorizzonte.com 
Date: 9/19/2011
Time: 8:06:23 PM
Remote Name: 94.34.94.152

descrizione

Si inaugura a Roma, il 29 settembre 2011 alle ore 18.00, presso Studio Orizzonte, la mostra Naturæ di Paolo Gioli, a cura di Giacomo Daniele Fragapane, direzione artistica di Antonio Barrella.

La mostra, parte del circuito 2011 di FotoGrafia- Festival internazionale di Roma, presenta un ciclo di Polaroid in formato 50x60 ottenute con una grande camera ottica di fabbricazione artigianale, senza otturatore. Le immagini raffigurano una serie di nudi femminili ripresi frontalmente all’altezza del sesso. In ogni vulva è inserito un fiore. La superficie sensibile è trattata con diverse tecniche tipiche della produzione di Gioli (pressioni, sfregamenti, tagli, segnature luminescenti) e poi talvolta, successivamente allo sviluppo dell’immagine, coperta nella metà superiore con alcuni strati di pittura acrilica.

Come tante altre opere di Gioli, queste fotografie possiedono un fascino ambiguo che spiazza chi le osserva. Il soggetto ritratto, e più in generale l’esplorazione ravvicinata, quasi tattile del sesso femminile, entrano in collisione con la complessa natura fisica e oggettuale delle immagini. La reiterazione ossessiva del medesimo atto visuale – che riecheggia antiche procedure, tipiche della fotografia scientifica o poliziesca più arcaica – si risolve in un effetto di differenza/ripetizione che estremizza e rende intrinsecamente paradossale la serialità dell’operazione. La medesima ambiguità e complessità di rimandi si manifesta nel gesto censorio dell’intervento pittorico, che copre l’emulsione sensibile cancellando parzialmente il soggetto e innescando un gioco di tensioni e rimandi tra la zona superiore e la zona inferiore dell’immagine; tra la sua costituzione materica e la sua funzione mimetica; tra ciò che essa nasconde e ciò che rende visibile.

Il catalogo della mostra (edito da Quinlan, 128 pp., con scritti di Giacomo Daniele Fragapane e Marc Lenot corredati da una ampia selezione di opere storiche di Gioli a tematica erotica) sarà disponibile a richiesta per giornalisti accreditati e addetti ai lavori. Per ottenerne una copia occorre contattare l'ufficio stampa indicando la testata e/o i motivi per cui si richiede il volume.

PAOLO GIOLI Paolo Gioli nasce nel 1942 a Sarzano (Rovigo). Nel 1960 si stabilisce a Venezia, dove frequenta la scuola libera del nudo presso l’Accademia di Belle Arti. Nel 1967 è a New York, dove ottiene una borsa di studio dalla John Cabot Fund ed entra in contatto con i galleristi Leo Castelli e Martha Jackson. In America scopre il New American Cinema. Nel 1970 si stabilisce a Roma e collabora con la Cooperativa Cinema Indipendente. Riconosciuto ormai come uno dei grandi autori del cinema sperimentale, partecipa da anni a rassegne e festival internazionali. Nel 1976 si trasferisce a Milano, dove comincia a dedicarsi con continuità alla fotografia. La sua opera fotografica costituisce un episodio del tutto particolare e sostanzialmente unico nel panorama internazionale, anche per via del profondo lavoro di congiunzione, perseguito nel tempo da Gioli, tra i processi estetici e teorici della fotografia, del cinema e delle belle arti. Il materiale Polaroid gioca in tutto ciò un ruolo molto importante. Gioli è infatti probabilmente l’autore che più a lungo e con maggiore intensità ha lavorato ad approfondire le molteplici possibilità espressive del processo inventato da Edwin Land; ad esempio è stato il primo ad operare il trasferimento della materia Polaroid su carta da disegno o su seta. Tra i suoi lavori storici più importanti vanno almeno ricordati: Nudi telati (1979), Omaggio a Hippolyte Bayard e Cameron Obscura (1981), Omaggio a Nièpce (1983-89), Natura Obscura (1986-87), Autoanatomie (1987), Maschere (1988-90), Torsi (1997), Immagini luminescenti (2007). Oggi vive e lavora a Lendinara. www.paologioli.it

Antonio Barrella - STUDIO ORIZZONTE Lo Studio Orizzonte costituisce oggi uno degli studi fotografici e centro di produzione immagini più importanti della capitale. Con la mostra Paolo Gioli - Naturæ, Studio Orizzonte inaugura anche un ciclo di progetti espositivi, proponendosi come una nuova realtà nel panorama della fotografia romana: uno spazio con una spiccata vocazione sperimentale dove la produzione fotografica e l'attività curatoriale interagiscono nel medesimo ambiente creativo. www.antoniobarrella.com www.studiorizzonte.com


email: mitola_alessandro@yahoo.it
nominativo: Alessandro Mitola
telefono: 3292026453
motivazione: Espongo personalmente
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Varese
indirizzomostra: Spazio Lavit, Via Uberti 42, Varese
orari: Dal 08/10/2011 al 08/10/2011. Dalle 18.00 alle 24.00
mostraemail:
Date: 9/19/2011
Time: 2:24:40 PM
Remote Name: 79.1.134.38

descrizione

ArtForLove a creative project, in collaborazione con Associazione Studenti Varese e Provincia, presenta: ECHO:Esposizione fotografica di Francesca Crippa e Alessandro Mitola.

“Francesca e Alessandro non decidono di partire per l’America per trovare fortuna. Nella fortuna non ci credono molto. Il 17 febbraio 2011 ha avuto inizio un’avventura di circa sei mesi che come obiettivo aveva quello di formazione, professionale e non. Hanno vissuto in pieno centro a Manhattan, in un mondo in cui il sole fa amicizia con la luna. Manhattan e il suo caos, i suoi rumori, le sue pulsioni. Manhattan e i suoi silenzi, la sua solitudine, i suoi colori. Quelle strade conservano, e continueranno a conservare, un pezzo importante della loro vita; un’emozione che alcune immagini fotografiche possono riuscire a carpire, per le strade e negli occhi dei soggetti che rappresentano.”


email: mircocm@gmail.com
nominativo: Mirco Campagnolo Maschio
telefono: 3402986059
motivazione: La mostra fa parte di "fuori palazzo" Bassano Fotografia 2011
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: Bassano del Grappa
indirizzomostra: Piazza Libertà 5 presso Leon Bar
orari: Segue gli orari di apertura del bar 8:30 - 1:00 circa Chiuso il lunedì
mostraemail: mircocm@gmail.com
Date: 9/16/2011
Time: 12:14:57 AM
Remote Name: 79.24.49.200

descrizione

I tavolini del bar faranno da supporto alle immagini della mostra "Bassano -tra antico e moderno-"


email: tiziana.riva@tiscali.it
nominativo: tiziana riva
telefono: 3339415808
motivazione: autori decisamente interessanti
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: Ternate (VA)
indirizzomostra: Villa Leonardi, piazza Libertà
orari: 10/12  15/21
mostraemail: tiziana.riva@tiscali.it
Date: 9/11/2011
Time: 11:26:55 AM
Remote Name: 87.15.129.160

descrizione

“Due fotografi in mostra a Villa Leonardi”: è questo il titolo della mostra fotografica che si terrà presso la ottocentesca Villa Leonardi a Ternate (VA), dove saranno esposte le opere di Luca Renoldi, fotografo monzese, nell’ambito del suo “Metamorphosis project”, e di Vito L’Abbate, varesino, con “L’ascolto del buio”.

L’inaugurazione si terrà sabato 17 settembre alle 17.30 e si protrarrà fino alle 21.00. I giorni e gli orari di apertura saranno inoltre domenica 18 settembre, sabato 24 settembre e domenica 25 settembre, dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 15.00 alle 21.00. L’evento è patrocinato dal Comune di Ternate e le stampe sono di Roberto Caielli, effettuate dal suo laboratorio di stampa Fine Art.


email: aleberico@libero.it
nominativo: Alessandro Scarpa
telefono: +393488560551
motivazione: Tematica interessante
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Favaro Veneto (Venezia)
indirizzomostra: Municipio di Favaro Veneto - Piazza Pastrello 1 - Favaro Veneto (Ve)
orari: domenica 25/9 - domenica 2/10 ore 10.00-12.00 // dal lunedì al venerdì ore 10.00-12.00 // martedì 27/9 - martedì 4/10 - giovedì 29/9 ore 17.00-19.00
mostraemail: info@territorieparadossi.it
Date: 8/31/2011
Time: 2:56:36 PM
Remote Name: 88.55.112.35

descrizione

CHI SIAMO ? - mostra fotografica collettiva

SABATO 24 SETTEMBRE / MERCOLEDI 5 OTTOBRE

La collettiva di fotografia che BLOG Territori e Paradossi propone quest’anno è una riflessione sulla nostra identità personale e sociale: oggi la vita si caratterizza anche per le contaminazioni derivanti dal mercato e delle strutture economiche che modificano i nostri sistemi fisici, relazionali, affettivi.

La tecnologia ha rivoluzionato tempi e stili di vita ed ha fatto nascere problematiche legate alle relazioni interpersonali ed all’ambiente che ci circonda.

I media, l'informazione, la politica esaltano il dominio dell'immagine, dell'apparenza, dell’individualismo egoistico; allo stesso tempo ci aprono al confronto con altre culture ed altre realtà.

Quindi, oggi come ieri, anche in virtù della velocità con la quale si verificano queste sollecitazioni, è attuale porsi questo importante interrogativo: CHI SIAMO ?

Impossibile giungere ad una risposta univoca: ma si invitano i fotografi partecipanti a sviluppare, mediante una propria immagine, una riflessione che racchiuda e racconti una personale chiave di lettura, che sproni a pensare e che magari, aiuti a capire.


email: alberto.fanni1958@libero.it
nominativo: ALBERTO FANNI
telefono: 340 4965808
motivazione: Un punto di vista diverso tra fotografia e pittura
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: NURECI
indirizzomostra: c/o Monte Granatico
orari: 17,00 - 01,00
mostraemail: alberto.fanni1958@libero.it
Date: 8/7/2011
Time: 6:51:59 PM
Remote Name: 79.39.8.69

descrizione

Le case, le strade, le piazze, i portali di un paese incantato visti con uno sguardo diverso tra fotografia e pittura.La similitudine molto riuscita tra gli anziani del paese e i loro volti segnati dal passare degli anni e la pietra che nel paese è la vera protagonista è uno degli elementi fondamentali di questa mostra che affronta il tema con un approccio diverso da come normalmente si intende la fotografia.


email: alberto.fanni1958@libero.it
nominativo: ALBERTO FANNI
telefono: 340 4965808
motivazione: uNO SGUARDO INUSUALE SU UN PAESE COSTRUITO INTERAMENTE CON LA PIETRA
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: NURECI
indirizzomostra: MONTEGRANATICO
orari:
mostraemail: 9 - 13 / 16 - 24
Date: 7/30/2011
Time: 7:04:08 PM
Remote Name: 79.39.8.69

descrizione

Comunicato stampa Mostra fotografica “ Le Pietre di Nureci ” In occasione della prossima edizione di “Mamma Blues” nei giorni 8, 9, 10 Agosto la mostra fotografica di Alberto Fanni.

Mostra fotografica “Perdas Nurecesas” è il titolo della mostra fotografica di Alberto Fanni in occasione della ormai consolidata rassegna musicale “Mamma Blues” in programma nel paese dell’oristanese dall’8 al 10 Agosto. Sono circa quaranta scatti che rivelano il fascino che il paese di Nureci suscita nei visitatori. Camminare per le vie, le case di pietra, i portali o tra i murales di Pilloni e le pietre sonore di Pinuccio Sciola è un’esperienza davvero indimenticabile. Ci si trova come proiettati in un mondo fantastico e la voglia di dire “vorrei abitare qui” è veramente forte. Alberto Fanni con la sua macchina fotografica ha fissato gli angoli più caratteristici del paese per poi rielaborare le immagini con una tecnica davvero affascinante che rende le immagini uniche e inimitabili. Dopo il successo delle convincenti e visitatissime mostre di Laconi e Aritzo il fotografo rivisita le strade e le piazze con degli scorci di Nureci davvero suggestivi, segno di una raggiunta maturità artistica che partendo dalla fotografia tocca le tecniche pittoriche dell’olio e dell’acquarello con un risultato davvero apprezzabile sotto tutti i punti di vista. Sono evocative riprese di paesaggi come se venissero da un altro luogo e dove architetture, scorci e colori divengono i protagonisti assoluti e dove, su tutto, è predominante l’elemento pietra. Selciati in pietra, muri di pietra, fontane, piazze sculture, tutto è fortemente dominato da quest’elemento antico che l’uomo ha cercato di dominare attraverso metodi di lavorazione antichi e moderni per assoggettarlo ai propri bisogni. Una mostra da visitare, quindi, non solo per l’emozionante esplosione di colori e la suggestione evocate dagli scorci ma anche per ripercorrere la storia di Nureci attraverso l’abilità e la sensibilità di un fotografo emergente, ma che ha già dato più volte, prova di maturità sia che si tratti di ritratti, paesaggi o altro. Lo stile di Alberto Fanni è asciutto, pulito e punta dritto al cuore dell’immagine. In occasione dell’edizione 2011 di “Mamma Blues” visitate la mostra fotografica “Le Pietre di Nureci” per un viaggio nel passato visto con gli occhi e l’obiettivo di un fotografo con sempre un qualcosa di nuovo da proporre.


email: alessandra_carone@virgilio.it
nominativo: Alessandra Carone
telefono:
motivazione:
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Atella (Pz)
indirizzomostra:
orari: 11-12-13 agosto 2011 dalle ore 17:00 alle ore 24:00
mostraemail: gap.ideeindivergenza@gmail.com
Date: 7/2/2011
Time: 2:50:59 PM
Remote Name: 95.245.132.77

descrizione


email: danilobalducci@hotmail.com
nominativo: DANILO BALDUCCI
telefono: 3471439885
motivazione: 30 fotografie in bianco e nero, stampate dall'autore.
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: ROMA
indirizzomostra: Accademia di Costume e Moda Via della Rondinella 2
orari: 10 luglio - 30 settembre 2011 lunedi - sabato 9 -18
mostraemail: stampa@accademiadicostumeemoda.it
Date: 7/2/2011
Time: 11:31:50 AM
Remote Name: 109.116.146.3

descrizione

30 fotografie in bianco e nero, stampate dall'autore, scattate nel back stage degli eventi dell'Accademia di costume e moda (final work, sfilate, etc..) Il fotografo coglie una delle modelle nascosta tra i vestiti appesi, un’altra assorta nella lettura del suo libro oppure un’altra che preferisce restare sola e non farsi coinvolgere dalla frenesia precedente alla sfilata. Danilo Balducci ha saputo regalarci un toccante ritratto de...l mondo della moda osservato da un punto di vista diverso e personale che restituisce un mondo da “sogno” non distaccato e freddo ma fortemente partecipato ed intimo. Durante il reportage Danilo Balducci ha cercato di cogliere gli aspetti più intimi delle modelle in attesa di sfilare sulla passerella con i riflettori puntati contro. Non viene mai restituito lo stereotipo delle modelle pronte a sfilare con passo fiero e deciso, con lo sguardo distaccato e impenetrabile spesso guardando un solo punto prefissato senza mai interagire con il pubblico affascinato dal loro seducente distacco. L’obiettivo va oltre l’aspetto estetico delle indossatrici e indossatori manifestando anche una bellezza interiore durante i preparativi frenetici per la sfilata scanditi dai tempi della “vestizione” e del make-up.


email: danilobalducci@hotmail.com
nominativo: DANILO BALDUCCI
telefono: 3471439885
motivazione: 30 fotografie in bianco e nero, stampate dall'autore.
genere_antologica personale:
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: ROMA
indirizzomostra: Accademia di Costume e Moda Via della Rondinella 2
orari: lunedi - sabato 9 -18
mostraemail: stampa@accademiadicostumeemoda.it
Date: 7/2/2011
Time: 11:31:12 AM
Remote Name: 109.116.146.3

descrizione

30 fotografie in bianco e nero, stampate dall'autore, scattate nel back stage degli eventi dell'Accademia di costume e moda (final work, sfilate, etc..) Il fotografo coglie una delle modelle nascosta tra i vestiti appesi, un’altra assorta nella lettura del suo libro oppure un’altra che preferisce restare sola e non farsi coinvolgere dalla frenesia precedente alla sfilata. Danilo Balducci ha saputo regalarci un toccante ritratto de...l mondo della moda osservato da un punto di vista diverso e personale che restituisce un mondo da “sogno” non distaccato e freddo ma fortemente partecipato ed intimo. Durante il reportage Danilo Balducci ha cercato di cogliere gli aspetti più intimi delle modelle in attesa di sfilare sulla passerella con i riflettori puntati contro. Non viene mai restituito lo stereotipo delle modelle pronte a sfilare con passo fiero e deciso, con lo sguardo distaccato e impenetrabile spesso guardando un solo punto prefissato senza mai interagire con il pubblico affascinato dal loro seducente distacco. L’obiettivo va oltre l’aspetto estetico delle indossatrici e indossatori manifestando anche una bellezza interiore durante i preparativi frenetici per la sfilata scanditi dai tempi della “vestizione” e del make-up.


email: eventokoine@gmail.com
nominativo: Staff MTN Company
telefono: 0893122124
motivazione: Perchè multidisciplinare, innovativa ed itinerante
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: Cava de' Tirreni - Salerno
indirizzomostra: Marte Mediateca, Corso Umberto I n.137
orari: 09:30 / 21:00
mostraemail: info@creativesarebad.com
Date: 6/27/2011
Time: 4:58:52 PM
Remote Name: 93.67.227.129

descrizione

“Creatives are Bad!†fa tappa alla casa madre. Dopo Gambettola (Fc), Roma, Ravello (Sa) e Terrasini (Pa) dal 7 al 9 luglio prossimo la mostra sulla comunicazione rifiutata, ideata ed organizzata dall’agenzia di comunicazione MTN Company di Cava de’ Tirreni (Sa), sarà presente nella “città dei portici†in omaggio ai festeggiamenti dei mille anni dalla fondazione dell’Abbazia della SS. Trinità (1011-2011).

L’assoluta particolarità della manifestazione, giunta quest’anno alla IV edizione, consisterà nel riferimento ad un macro evento che spegnerà la sua prima candelina proprio nell’anno del Millennio della Badia benedettina: “Koinèâ€, il contenitore di eventi e discipline quali arte, linguaggi, cultura, progettazione, design, comunicazione e condivisione.

"Koinè" vorrà essere pertanto l'occasione di incontri, mostre, seminari e dibattiti sul tema del made in Italy, sulla comunicazione rifiutata, sull'evoluzione dei marchi e sul futuro della comunicazione nella Pubblica Amministrazione. Appuntamenti, questi, che avranno luogo presso tre prestigiose location: la Galleria Civica del Complesso Monumentale di Santa Maria al Rifugio, sita in Piazza San Francesco, la Marte Mediateca arte eventi, sita in Corso Umberto n.137, e la Sala espositiva di in Corso Umberto I, n. 167.

A garantire ulteriormente novità alla tre giorni di “Koinè†saranno anche: la predisposizione di un book shop a cura di Red Publishing, azienda specializzata nell'ambito della grafica e del design che edita e distribuisce libri del settore; la raccolta di fondi a sostegno del progetto “Trameafricaneâ€, la Onlus impegnata dal 2001 nella creazione di concrete possibilità di crescita nei paesi in via di sviluppo, fornendo alle persone che vivono in condizioni disagiate strumenti ed opportunità per migliorare le proprie condizioni di vita attraverso l’educazione sanitaria, l’istruzione, la formazione professionale ed il lavoro; e la prima al sud di Adobe per la presentazione delle tecniche innovative in CS5 e di AdAssembler, l’ultimissimo software per l’indicizzazione su Google.

A corollario della manifestazione, inoltre, i festeggiamenti per i dieci anni di vita, esperienze, professionalità e successi di MTN Company, l’agenzia di comunicazione integrata ideatrice dell’iniziativa. Per l’occasione, giovedì 7 luglio, alle ore 21.30 presso la Mediateca comunale, è in programma “Creatives Nightâ€, l’appuntamento con ritmo, sapori e creatività dove gli invitati avranno la possibilità di degustare prodotti tipici campani ed ascoltare la musica del noto deejay Gigi Squillante.

Numerosi altri appuntamenti e prestigiose partecipazioni accompagneranno la prima assoluta di “Koinèâ€. Venerdì 8 luglio alle ore 18.00 presso la Mediateca Marte, Biagio Vanacore, Presidente TP, introdurrà il dibattito su “Cosa è successo alla comunicazione?†a cui prenderanno parte tra gli altri: Fulvio Zendrini, esperto in comunicazione, Nevio Ronconi, Presidente Federpubblicità, Daniela Brancati, giornalista, imprenditrice e prima donna in Italia a dirigere un telegiornale a diffusione nazionale, il Mons Gennaro Matino, Pasquale Diaferia, pubblicitario, e Mario Siglioccolo, docente di Comunicazione Pubblicitaria e d’Impresa presso l’Università degli studi di Salerno.

La stessa location venerdì 9 luglio alle ore 17.00 ospiterà il tavolo dal tema “Pianeta PA: com’è cambiata la comunicazioneâ€, a cui prenderanno parte Eugenio Iorio (consulente in comunicazione), Carmine D’Alessio (Ceo MTN Company), Francesco Miscioscia (consulente marketing politico), Edo Patriarca (consigliere agenzia per il III settore), Fulvio Ronchi (progettista grafico), il senatore Alfonso Andria e Guido Arzano, Presidente della Camera di Commercio di Salerno.

Tutte le info e le altre novità in programma da giovedì 7 a sabato 9 luglio sono consultabili all’indirizzo koine.mtncompany.it.

Sponsorizzato da Focelda, Adv City e Donnachiara, “Koinè†è patrocinato da: AIAP, AIAP Lazio, Club del Marketing e della Comunicazione, ACPI, ADICO, ADM Italia, AICI, Istituto Italiano Design, Politecnico di Torino, Università di Urbino “Carlo Boâ€, Confidi Province Lombarde, Università degli Studi di Salerno - Dipartimento di Scienze della Comunicazione, Città di Cava de’ Tirreni, Ente Provinciale per il Turismo di Salerno, Comune di Scafati, TP, Camera di Commercio di Salerno, Azienda di Soggiorno e Turismo di Cava de’ Tirreni, Tau Visual, EuroIdees, Associazione Giornalisti Cava de’ Tirreni e Costa d’Amalfi “Lucio Baroneâ€.

“Koinè†è inoltre sostenuta da: Marketing Journal, Artè, Connecting Managers, Distribuzione Moderna, Have A Sync, Nonconvenzionale.Com, Onde Quadre, Radio Bussola 24, Red Publishing, Sunnycom Publishing s.r.l., Seroxcult, Yo-Yoll Net Magazine, Unis@Und, Mymarketing.net, Today Pubblicità Italia, Pubblicità Italia, AdV Strategie di Comunicazione, Milc, Made in Italy, Comunicando, Ki6 editori, IQD, Brand Care Magazine, Radio New Generation, Fedrigoni, Grafica Metelliana, Maurizio Russo, Vitale Audio Solution, Techmania e La Tramontina.

Per info e contatti: MTN Company srl, C.so Mazzini 22 - 84013 Cava de’ Tirreni (Sa). Tel/fax: 089.3122124/125; e-mail: info@creativesarebad.com, info@mtncompany.it; web: www.creativesarebad.com, www.mtncompany.it


email: cesarediliborio@alice.it
nominativo: Cesare Di Liborio
telefono: 3398879600
motivazione: mostra fotografica sull'idea del labirinto
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura: SI
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Arles
indirizzomostra: 16, rue Dieudonné 13200 Arles
orari: dal 4 al 10 luglio - orari: 10.00-13.00   -    15.00-19.30
mostraemail: cesarediliborio@alice.it
Date: 6/18/2011
Time: 6:39:53 PM
Remote Name: 79.22.173.141

descrizione

“Labyrinthi” Dal 3 al 10 luglio 2011, in concomitanza con i Rencontres de la Photographie di Arles, presso la sala espositiva de “Les Amis et Entreprises partenaires di Musée Réattu” di Arles, Il fotografo Cesare Di Liborio esporrà il suo ultimo lavoro fotografico dal titolo “Labyrinthi”. L’esposizione prende vita da una ricerca fatta in due periodi e luoghi diversi, incentrata sull’idea del labirinto ed è accompagnata da un testo di Jacques Le Goff. Nella prima parte chiamata “Labyrinthos I” il labirinto è inteso come passaggio. Passaggio attraverso un luogo dove prevalgono le ansie, le paure dello sconosciuto. Labirinto al quale si accede attraverso una soglia, soglia che è chiaramente il limite tra il nostro mondo reale ed un mondo a noi sconosciuto. Soglia già di per se poco nitida, poco invitante, sinonimo di un percorso difficile, con l’insidia dell’illusione. Il miraggio di aver trovato la via d’uscita giusta ed un attimo dopo la ricaduta nella paura e nello sconforto per l’illusione, per poi tornare di nuovo ad intravvedere una nuova possibilità, sperare, e subito il labirinto si rivela tale, invalicabile, infinito come se si fosse su una delle interminabili scale di Escher o come in uno di quei sterminati campi di mais che sono abituali luoghi di paura di molti film. Ma in questo labirinto, letto come un passaggio, continuando il percorso, si intravvede una nuova possibilità che diviene mano mano sempre più nitida, e qui torna la speranza, si avanza sempre più velocemente, coscienti di aver trovato finalmente la giusta via. La seconda parte dell’esposizione che prende il titolo di “Labyrinthos II”, il labirinto è un labirinto che si affronta consapevolmente, un percorso dove ancora non si conoscono i pericoli, le paure, i rischi e i dolori. Per questi motivi, prima di iniziare il cammino, ci si fornisce di una mappa. Una mappa che ci aiuterà ad affrontare una via fatta di stretti sentieri, dove si intuisce ma non si vede l’uscita, una mappa che torneremo a consultare di volta in volta quando cadremo nello sconforto provocato dall’interminabile ansia. La mappa è l’unico mezzo per sopravvivere, saperla leggere ci permette di rimanere nella retta via, ci permette di procedere senza cadere in percorsi laterali. Il labirinto, lo sconosciuto, ci induce a consultarla, confrontarci con lei per capire quali sono i paletti entro i quali stare e poter riprendere il giusto sentiero, ma sempre tenendo presente che, anche se dopo molto cammino, dopo molte paure e dopo molti dolori ci sembra di essere arrivati, non dobbiamo smettere di leggerla. La mappa è il mezzo che ci permette di capire cosa c’è oltre il nostro labirinto. La mostra si compone di circa 30 immagini in bianco e nero, stampate dall’autore.

Inaugurazione: Domenica 3 Luglio 2011 ore 18.30 Sala espositiva de “Les Amis et Entreprises partenaires di Musée Réattu” 16, rue Dieudonné 13200 Arles

Per informazioni: cesarediliborio@alice.it www.cesarediliborio.it


email: armandocervetti@gmail.com
nominativo: Armando Cervetti
telefono: +39 349.626.63.26
motivazione: Contestualizzata all'interno di LOV - Vanchiglia Open Lab
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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localita: Torino
indirizzomostra: Taverna i Miserabili, via S.Giulia 3/g, Torino
orari:
mostraemail:
Date: 6/14/2011
Time: 4:43:14 PM
Remote Name: 151.88.22.10

descrizione

Viaggio su Vegan - Mostra Fotografica di Armando Cervetti e Serena Inturri

Un percorso oltre il sapore, attraverso un labirinto di bioastrazioni che si materializzano nella reinterpretazione delle forme.


email: info@fotokem.it
nominativo: Goglio
telefono: 3356342166
motivazione: E' la mia prima personale
genere_antologica personale: SI
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genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione): SI
localita: arzago adda - Bg
indirizzomostra: sala Padre Turoldo nel Comune di Arzago d’Adda
orari: 18 e 19 giugno dalle 11 alle 12:30 e dalle 15 alle 18
mostraemail: info@fotokem.it
Date: 6/13/2011
Time: 6:15:31 PM
Remote Name: 93.34.8.93

descrizione

Nei giorni 18 e 19 Giugno, presso la sala Padre Turoldo nel Comune di Arzago d’Adda, la Commissione Cultura organizza la mostra fotografica FOTO KEM “Concezione della Fotografia Emotiva”

KEM significa Karma Emotivo, una definizione che tende ad esprimere il concetto di essenza nelle cose, un approccio di origine verso le sensazioni che ascoltiamo, le percezioni che riceviamo emotivamente... l'impatto è gioioso, spontaneo e istintivo: un percorso tra luci e colori, tra il sole e le stelle: le immagini realizzate da Paolo Goglio, molte delle quali realizzate nei dintorni, ci conducono allo stile karmico che prevede un particolare rapporto d'amore con l'immagine e i suoi componenti

Avremo la possibilità di vedere esperimenti di stampa tra cui tela, plexiglass, vetrofania, stampa 3d. E’ previsto anche un angolo virtuale con cui fare una divertente visita simulata su computer, ci saranno 4 nuovissimi espositori e un innovativo fiore fotografico autunnale

Apertura: sabato 18 ore 11 con rinfresco di benvenuto Orari: 11-12:30 e 15-18 Ulteriori informazioni nel sito www.fotokem.it

Paolo Goglio Tel. 335-63.42.166 info@fotokem.it


email: lalter@lalterstudio.it
nominativo: EMANUELA BALBINI
telefono: 0331/075794
motivazione: UNA RASSEGNA FOTOGRAFICA DI AUTORI EMERGENTI
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genere_collettiva: SI
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localita: BUSTO ARSIZIO
indirizzomostra: LALTER STUDIO via Bonsignori 7/b busto arsizio /VA)
orari: Orari: lunedì 15,30-19,30; martedì/sabato 9,30-12,30/15,30-19,00
mostraemail:
Date: 5/31/2011
Time: 5:36:36 PM
Remote Name: 93.34.170.239

descrizione

LALTER STUDIO, atelier fotografico di Busto Arsizio in via Bonsignori 7/B,inaugura la seconda edizione di: LALTER ESPOSTO DUE venerdì 3 giugno alle ore 17,30 presso la propria sede. Una rassegna di immagini di artisti che usano la fotografia come mezzo espressivo. 27autori per 47opere esposte lungo tutta la superficie dell’atelier. Tutto giugno 2011. Ingresso libero.


email: info@giovannisalvatore.it
nominativo: Giovanni Salvatore
telefono: 3206008293
motivazione: sono l'autore
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genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
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genere_altro (vedi descrizione):
localita: Reggio Emilia
indirizzomostra: via Caduti per servizio c/o Questura di Reggio Emilia
orari: Aperto dal 31 maggio al 12 giugno, dal martedì al venerdì, dalle 18.00 alle 20.00
mostraemail: uffstampaquestura.re@gmail.com
Date: 5/25/2011
Time: 10:14:38 AM
Remote Name: 79.27.23.158

descrizione

cura e promossa dalla Questura di Reggio Emilia

Nel solco tracciato dal Presidente della Repubblica per i 150 anni dell’Unità del paese la Polizia italiana festeggia il suo 159° compleanno. Nata nel regno Sabaudo la Polizia ha nel tempo adattato la sua struttura organizzativa ed ordina mentale alle mutate esigenze del paese e della comunità nazionale, mantenendo sempre ben saldo il proprio ruolo di garante dell’ordine e sicurezza pubblica. La storia dell’”Istituzione Polizia” testimonia questa sua vocazione di servizio alla cittadinanza di cui è parte inscindibile. Dedizione assoluta al bene comune mediante l’affermazione delle regole poste a salvaguardia della libera convivenza civile. A Reggio Emilia, nella città del primo Tricolore, in modo ancora più forte, le donne e gli uomini della Polizia di Stato vivono il rapporto con il territorio ed i cittadini, di cui condividono speranze e preoccupazioni. Questo è lo spirito che guida la partecipazione della Questura di Reggio Emilia attraverso la mostra fotografica “Ritratto della Polizia di Stato nella città del Tricolore” inserita nel prestigioso ambito di Fotografia Europea 2011 dal tema “Verde, Bianco e Rosso”. La mostra è costituita da una serie di foto realizzate a Reggio Emilia che hanno lo scopo di esporre le differenti funzioni e specialità, divisioni e uffici presenti sul territorio, sia dal punto di vista professionale sia con una concezione ritrattistica, ravvicinata e contestuale ai naturali luoghi di lavoro dei poliziotti, fotografati tra la gente, in strada, in ufficio. L’autore, Giovanni Salvatore, veste in questa occasione entrambi i ruoli, fotografo e poliziotto, situazione che gli ha permesso di traslare nelle immagini una visuale interna del proprio lavoro, un ritratto sentito e personale della Polizia e dei propri colleghi. “Il mio scopo è mostrare le nostre attività, l’impegno sincero e specialistico ma non solo. Ho cercato i volti di coloro i quali indossano la divisa interpretandoli come persone oltre che poliziotti, perché credo che la cittadinanza debba percepirci in entrambi i ruoli, Forze dell’Ordine e Cittadini stessi, al fine di avere un rapporto, ancor più stretto e vicino alla comunità. Spero di aver realizzato un ritratto della Polizia di Stato in questa città, cercando al meglio di far trasparire la sintonia che esiste tra l’operatore di polizia e Reggio Emilia”. inaugurazione il 31/05 alle ore 18.00 con aperitivo e concerto "Quartetto d'Archi"


email: info@occhirossifestival.org
nominativo: Occhi Rossi Festival
telefono: 3351371229
motivazione: Festival Indipendente di Fotografia 3° Edizione
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: ROMA
indirizzomostra: Forte Prenestino. Via Federico Delpino snc 00171 ROMA
orari: Dal 1/7/2011 al 3/7/2011 ore 14:00-23:59
mostraemail: info@occhirossifestival.org
Date: 5/20/2011
Time: 6:42:09 PM
Remote Name: 2.118.38.1

descrizione

Dal sito: http://occhirossifestival.org/

OcchiRossi Festival nasce dalla volontà di proporre alla città una manifestazione che riesca ad intrecciare libertà e facilità di partecipazione, con la possibilità di produrre ed esporre una mostra. Il progetto offre spazi e visibilità a chiunque voglia, tramite la fotografia, dare forma ad una esigenza comunicativa ed espressiva. Per questa ragione gli spazi del festival sono condivisi ed aperti a tutt* senza che venga fatta alcun tipo di selezione o classificazione.

A chi partecipa al festival è chiesto di condividere concretamente questa attitudine facendosi parte attiva nella ricerca di altri e nuovi spazi espositivi per aumentare le possibilità di espressione a favore di una comunicazione libera e indipendente.

OcchiRossi Festival si compone di due fasi:

la FASE UNO è il “Contenitore Collettivo” di tutti i lavori fotografici pervenuti; luogo e momento d’incontro, condivisione e scambio di idee ed esperienze la FASE DUE, “Le Mostre Invadono la Città”. I luoghi non convenzionali quali bar, panetterie, edicole, trattorie, fruttaioli, parrucchieri etc. diventano spazi espositivi. Portare la fotografia ovunque allo scopo di liberarla e renderla accessibile a un pubblico non specializzato. OcchiRossi è un Festival dichiaratamente antifascista, antisessista, antirazzista e, coerentemente con questi percorsi, ha sostenuto e partecipato ad eventi e manifestazioni utilizzando la fotografia come strumento di analisi del quotidiano per la condivisione e la creazione di percorsi alternativi.


email: pborghi@libero.it
nominativo: Paolo Borghi
telefono: 051902861
motivazione: Bellezza delle immagini, importanza dell'autor4e
genere_antologica personale: SI
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione): SI
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Cento (FE)
indirizzomostra: Castello della Rocca
orari: Pomeriggi, ore 16.30-19.30
mostraemail: fotoclubguercino@libero.it
Date: 4/26/2011
Time: 1:36:50 PM
Remote Name: 79.4.110.203

descrizione

Francesco Cito – “Frammenti di guerra” Francesco Cito, uno dei più noti fotoreporter italiani, sarà l’Autore ospite d’onore di ArtePhoto 2011. Protagonista tragicamente attuale è la guerra, la “sua” guerra, da lui prima di tutto vissuta, e poi narrata per immagini, con la forza di un linguaggio fotografico di rara efficacia. Vere e proprie icone del racconto di guerra, le foto di Francesco Cito: molte di loro sono entrate nell’immaginario collettivo, grazie ai media che tante volte le hanno utilizzate per informare e per denunciare, con una straordinaria forza comunicativa, che solo la grandezza di fotografi come Cito sa riassumere nell’istante di uno scatto. Sono fotografie che gridano tutto il terribile di tutte le guerre, e perciò spaventano perché ritraggono il male. Ma sanno anche commuovere, tutte le volte – e sono tante – che dietro la scala di grigi traspare l’umanità; quell’umanità che mai si perde, neppure nei momenti più sanguinari; quell’uomo che con una mano uccide, mentre con l’altra mano salva; che preme il grilletto, e contemporaneamente si china a raccogliere un ferito. Dice Francesco: “Nelle guerre non c'è poesia, ma l'umanità non sempre è totalmente sepolta dall'odio e dalla crudeltà.” E questo desta stupore: lo stupore dell’assurdo. Ecco perché davanti alle foto di Cito si resta stupefatti …

Inaugurazione sabato 07/05/2011 ore 17.00, alla presenza dell'autore


email: tirlucy@gmail.com
nominativo: tirelli
telefono:
motivazione: tratta in modo efficace il mondo del lavoro
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Parma
indirizzomostra: vicolo San Tiburzio 5
orari: sabato e domanica 11,30 - 13,30  16,30 20,30
mostraemail: claudia.cattani@gmail.com
Date: 4/26/2011
Time: 10:16:31 AM
Remote Name: 213.31.11.80

descrizione

Africa, Asia, America Latina, Europa: fotografie di viaggio ma non solo. Un percorso a spirale nella vita di uomini e donne, popoli e comunità, attraverso il filtro impolverato e aspro del Lavoro, orgogliosamente maiuscolo, inteso come attività umana sulla quale si misura la vita di ognuno. Sapienza artigianale, fatica, dignità, e carattere. Fango e ferro, volti e mani, schiene curve.

Senza patetismo ma con l'obiettività dello scatto fotografico, le immagini di Gigi Montali portano la firma di una consapevolezza civile e sociale sempre presente, che rappresenta con un sussurro l'asprezza e l'orgoglio della vita dei lavoratori in ogni parte del mondo.


email: info@giovannisalvatore.it
nominativo: Giovanni Salvatore
telefono: 320/6008293
motivazione: circuito "Fotografia Europea 2011"
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: Reggio Emilia
indirizzomostra: p.zza San Domenico, 1 c/o Libreria "L'Orlando Curioso"
orari: aperto tutti i giorni dalle 09.00 alle 12.30 e dalle 16.00 alle 19.30. chiuso il giovedì pomeriggio e la domenica.
mostraemail: info@giovannisalvatore.it
Date: 4/19/2011
Time: 2:09:49 PM
Remote Name: 79.52.38.100

descrizione

QUESTO POSTO MI APPARTIENE

Che cosa significa essere, sentirsi straniero in un posto in cui non si è nati, ma si vive e cosa significa sentirsi a casa nello stesso posto? Di chi sono i luoghi che abitiamo? E ancora, l’uomo “appartiene” al luogo che abita o viceversa? In che misura si definisce quest’appartenenza, se va definita? L’uomo vive, interpreta e trasforma visibilmente e interiormente i luoghi che abita creando ambienti. Il luogo è contemporaneamente dimensione spaziale vissuta da tanti, incrocio, scontro e incontro di individui portatori di un proprio carico culturale, e palcoscenico privato calcato unicamente da ciascuno in modo diverso. L’uomo è il creatore di questo spazio dall’anima multipla. Dall’incontro con un gruppo di migranti originari di Ghana e Nigeria è sorto il desiderio di dare una risposta interpretativa alla domanda sul significato di cittadinanza e senso di appartenenza di una persona al luogo in cui vive. Abitare un luogo è agire in esso interpretandone i confini spaziali. Il rapporto uomo-luogo è visto come soggettivo, unico, fondato esclusivamente sul piano interiore. L’uomo caratterizza i luoghi che abita dotandoli di soggettività. Il luogo è, quindi, uno spazio da abitare, privo di confini politici, economici, etnici, nazionali, comunitari. Non un’unità territoriale che definisce diritti e doveri ma un posto che appartiene intimamente a ciascuno. Il luogo diventa ambiente poiché costituito da persone care, ricordi, cose, che rimandano direttamente all’esperienza soggettiva dell’individuo. È la dimensione affettiva che definisce la soggettività del luogo che si abita e ne sancisce la definitiva appartenenza all’uomo che opera in esso. “Questo posto mi appartiene” è il titolo di un piccolo progetto fotografico che propone una rilettura interpretativa del rapporto uomo-luogo e di come i luoghi siano soprattutto una dimensione interiore e appartengano nello stesso modo, eppure diversamente a coloro i quali si trovano ad agire in esso a seconda dell’esperienza che ne hanno. Il risultato è un’elaborazione visiva del luogo interiorizzato, un itinerario che percorre i luoghi della città attraverso storie di vita, la vita del presente dei singoli individui mantenendo un rapporto dialogico con il passato, la fotografia di un microcosmo che è spunto di riflessione, uno sguardo sull’Italia e su coloro cui l’Italia appartiene. Ritratti ambientati ritraggono l’intervistato su un luogo della città, liberalmente scelto, dai luoghi simbolo della stessa a quelli meno noti al pubblico come il posto di lavoro o la piazza in cui ci si riunisce con gli amici, spazi che rientrano pienamente nella sfera dell’esperienza privata e soggettiva. Dieci storie di vita un viaggio dal passato che incontra il presente. Patrick ha scelto di farsi ritrarre in una delle piazze della città, un luogo di ritrovo e racconta: “Non sentivo la mancanza dei miei genitori. Studiavo in collegio e tornavo a casa per le vacanze. Sono arrivato in Italia undici anni fa. Oggi torno in Ghana in vacanza ma preferirei venire in vacanza in Italia. Non so cosa significhi essere italiano o ghanese, siamo tutti umani e nelle nostre vene scorre lo stesso sangue. Mi sento ghanese perché sono ghanese ma allo stesso tempo mi sento italiano perché vivo qui e il mio futuro è in Italia. Prendo dalla cultura italiana quello che mi piace e si avvicina al mio modo di pensare.” Patrick, 25 anni Victoria, invece è stata ritratta vicino al teatro perché è un posto che le piace soprattutto perché le ricorda l’esibizione di qualche anno prima del coro in cui canta. “I giorni prima della partenza erano una gioia! Pensavo che in Europa avrei potuto continuare a studiare e l’inglese avrebbe reso tutto più semplice ma arrivata in Italia non capivo la gente parlare, non potevo parlare inglese.” Victoria è in Italia da diciannove anni. Racconta di un viaggio in Ghana con la famiglia, e di un conoscente che sentendoli parlare in italiano le chiede se fossero italiani e aggiunge “quando capisci la lingua del Paese in cui vivi un po’ ti senti parte di questo.” Victoria, 36 anni Cristina si mostra in un bosco di pioppi vicino il centro commerciale in cui si incontra con gli amici “Sono venuta in Italia per conoscere mio padre, non ricordavo la sua faccia! Ora mi manca persino litigare con mia sorella ”, rimasta in Ghana con la madre e che Cristina non vede da sette anni. “Sogno di diventare una cantante gospel”. Cristina, 19 anni Efestus ha scelto il ponte simbolo della proiezione della città verso il futuro, un simbolo di grandezza, dice. Poi racconta: “Dovevo studiare la gente prima di trovare amici ed entrare in sintonia con loro. Sono venuto in Italia perché è la patria del cristianesimo e sono rimasto qui a Reggio per tanti anni perché è una città sicura. Mi piacerebbe tornare per fare business tra l’Italia e Nigeria per esempio esportando piastrelle che lì sono molto richieste.” Efestus, 50 anni Questi alcuni dei ritratti che costituiscono “Questo posto mi appartiene” (libreria “L’Orlando curioso”, piazza San Domenico, numero 1, Reggio Emilia. Aperto tutti i giorni escluso giovedì pomeriggio e domenica dalle 09:00 alle 12:30 e dalle 16:00 alle 19:30). Il lavoro è inserito nella manifestazione “Fotografia Europea 2011” dal sei al dodici maggio a Reggio Emilia che, in occasione del cento cinquantenario della Repubblica Italiana, propone il tema “Una fotografia dell’Italia”. Un viaggio nella vita degli altri che è anche uno sguardo introspettivo. L’incontro con l’altro che porta alla scoperta di un mondo forse nascosto.


email: arezia.v@gmail.com
nominativo: arezia vezzola
telefono: 3403603560
motivazione: nella settimana della Mille Miglia, una mostra a tema
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genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: Brescia, Museo di Santa Giulia
indirizzomostra: via Piamarta, 4
orari: dal 6.05.2011 al 15.05.2011 - tutti i giorni 15.00 -18.30 - VERNISSAGE sabato 7 maggio ore 19.00
mostraemail: arezia.v@gmail.com
Date: 4/13/2011
Time: 3:05:25 PM
Remote Name: 93.145.196.195

descrizione

In esposizione 25 fotografie Polaroid realizzate da Eros Mauroner in diverse edizioni della Mille Miglia, "la corsa più bella del mondo", elaborate manualmente con il procedimento del transfer e stampate su fogli di feltro di grande formato. L'intervento, quasi uno "strappo", dona alle stampe tonalità e sapore di fotografie di altri tempi. La granulosità e la mancanza di definizione vogliono accostarsi così al fugace passaggio dei bolidi che lascia una scia dietro di sé, una scia di colore e di rombo dei motori che in questa gara diventano mito della velocità e della meccanica, espresso dall'eleganza di forme delle carrozzerie che ci parlano dello spirito e dell'avventura che ha sempre caratterizzato la corsa.


email: irene.taddei@tin.it
nominativo: irene taddei
telefono:
motivazione: Raccolta di immagini storiche inedite.
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica: SI
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Livorno
indirizzomostra: Accademia Navale, Viale Italia 72
orari: 10.30/12.00-15.00/18.00
mostraemail:
Date: 4/7/2011
Time: 7:17:18 PM
Remote Name: 82.55.191.125

descrizione

La storia dei sottomarini italiani all’ Accademia Navale di Livorno con la mostra fotografica “Vele d’acciaio”. Dal 9 al 17 aprile Si apre sabato 9 aprile alle ore 10 presso l’Accademia Navale di Livorno, in viale Italia 72, la mostra fotografica “Vele d’acciaio. La tecnologia di costruzione dei sommergibili fra Livorno e La Spezia nella storia dagli archivi fotografici italiani” curata da Irene Taddei che rimarrà aperta fino al 17 aprile come evento collaterale del 28°Trofeo Accademia Navale e Città di Livorno (Tan). Si tratta di rare fotografie d’epoca che raccontano la storia dei sommergibili italiani costruiti a Livorno e La Spezia dal 1890, epoca del varo all’Arsenale di La Spezia del primo sommergibile italiano, il “Delfino”, fino alla fine della Seconda Guerra Mondiale. Il titolo si richiama alla “vela d’acciaio”, il nome comune che viene dato dai sommergibilisti alla torretta dei battelli. Oltre 50 immagini che fermano attimi di una storia affascinante ma anche dolorose tragedie: dalla progettazione, alla costruzione fino alla vita operativa di questi battelli che hanno segnato generazioni di sommergibilisti. Nei Cantieri Orlando di Livorno furono costruiti in tutto sette sommergibili utilizzati durante la Prima Guerra Mondiale; invece nei cantieri de La Spezia ne furono varati oltre 50 fino al 1945. La mostra è stata realizzata con la collaborazione storico/tecnica di Moreno Ceppatelli e Gianfranco Vecchio (The Historical Marittime Society) Fondazione Fincantieri Archivio storico cantieri del Muggiano, Ufficio Storico Marina Militare archivio fotografico, Museo Tecnico Navale di la Spezia e sostenuta da Azimut Benetti e Foto Novi Livorno. Inoltre questo evento rientra nel progetto di divulgazione scientifica della Regione Toscana “Pianeta Galileo”. Per visitare la mostra ( ingresso gratuito) si può accedere dall’ingresso principale dell’Accademia Navale, presso porta San Jacopo Viale Italia 72, Livorno, fino al 17 aprile tutti i giorni con orario dalle 10.30 alle 12 e dalle 15 alle 18.30. Info: www.trofeoaccademianavale.eu


email: vfeuyq@lazorq.com
nominativo: kbacql
telefono: 34961632909
motivazione: dMX2Ee  <a href="http://ruqdryumyils.com/">ruqdryumyils</a>, [url=http
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
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genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: dMX2Ee  <a href="http://ruqdryumyils.com/">ruqdryu
indirizzomostra: http://koaclitiiwzb.com/
orari: MWTuqiQACkApZkayLa
mostraemail: vfeuyq@lazorq.com
Date: 4/6/2011
Time: 8:50:43 PM
Remote Name: 72.4.71.66

descrizione

dMX2Ee <a href="http://ruqdryumyils.com/">ruqdryumyils</a>, [url=http://vxoncdflokwd.com/]vxoncdflokwd[/url], [link=http://mnlerdlmnzxd.com/]mnlerdlmnzxd[/link], http://vqpqrpkohsvo.com/


email: contatti@robertoballini.net
nominativo: Roberto Ballini
telefono: 3292044324
motivazione: Personale :-)
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
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genere_altro (vedi descrizione):
localita: Massa
indirizzomostra: Via Alberica 12
orari: Inaugurazione: 6 Aprile 2011 Ore 19:00 - Rimane aperta per diversi mesi
mostraemail: contatti@robertoballini.net
Date: 3/31/2011
Time: 12:02:14 AM
Remote Name: 78.12.99.214

descrizione

Personale fotografica di Roberto Ballini in collaborazione con Circolo ARCI "Al numero 12".

http://i52.tinypic.com/1e5jrn.jpg


email: sxwfyw@lmylgr.com
nominativo: URDQGemANmlWu
telefono: hKrNmkbnuYrGWIU
motivazione: kxpTaWxyAaiAvbd
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
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localita: zlJkMRJouslCJ
indirizzomostra: GCdpyqmhIkCAAT
orari: wbFXXoqUTUkEPFPlC
mostraemail: sxwfyw@lmylgr.com
Date: 3/22/2011
Time: 3:09:41 AM
Remote Name: 61.164.40.151

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C6GNXs <a href="http://lbliakkbfbqe.com/">lbliakkbfbqe</a>, [url=http://nkjpjoxkagst.com/]nkjpjoxkagst[/url], [link=http://klorjmcjgybx.com/]klorjmcjgybx[/link], http://fzenjoqacity.com/


email: lucabi84@gmail.com
nominativo: Luca Bianchi
telefono: 3478156498
motivazione: raccoglie alcune tra le più interessanti esperienze degli ultimi anni
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Bologna
indirizzomostra: Officine Minganti - Via Liberazione, 15
orari: Dal lunedì a sabato (domenica chiuso) dalle 16:30 alle 19:30
mostraemail: tommaso.gavioli@stiledibologna.com
Date: 3/15/2011
Time: 11:08:39 PM
Remote Name: 95.74.7.111

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Dopo l’anteprima al Sifest 2010, l'importante Festival di Fotografia di Savignano sul Rubicone, e le successive tappe di Milano e di Roma, arriva anche a Bologna, nell’Area Expò delle nuove Officine Minganti di Via Liberazione 15, "Global Photography", il grande progetto sulla fotografia contemporanea curato da Massimo Sordi e Stefania Rössl. La mostra raccoglie 18 autori che costruiscono percorsi culturali compositi. La dimensione intima del privato, così come la natura plurale della vita collettiva, realizzano un terreno comune dove si confrontano, ciascuno attraverso una peculiare identità, i diversi immaginari fotografici presentati: Melania Comoretto (I) | Christine Fenzl (D) | Marcello Galvani (ITA) | Verena Hanschke-Floriana Gavriel (D) | Zoltán Jókay (D) | Mårten Lange (S) | Dana Lixenberg (NL) | Geoffroy Mathieu (F) | Rafal Milach-Andrzej Sidor (POL) | Muge (CHINA) | Karin Apollonia Müller (D) | Lydia Panas (USA) | Dorothée Smith (F) | Tomoyuki Sakaguchi (JAP) | Igor Starkov (RUS) | Amy Stein (USA) | Donald Weber (CAN) | Vanessa Winship (UK) Accanto alla sezione fotografica Global Photography la mostra propone Global in video, una proiezione di filmati e di slideshows che, utilizzando il linguaggio del video, amplia l’esposizione suggerendo un ulteriore approfondimento dei temi illustrati.


email: india@enricoguala.it
nominativo: Guala Enrico
telefono: 3921970197
motivazione: Un reportage sul Ladakh..regione dell'india del nord
genere_antologica personale:
genere_collettiva:
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione): SI
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Borgo San Dalmazzo
indirizzomostra: Palazzo Bertello Sala Mostre Ufficio Turistico
orari: Venerdì 18-21 ; Sabato 16-21  ; Domenica 10-12  16-21
mostraemail: india@enricoguala.it
Date: 3/6/2011
Time: 11:38:12 AM
Remote Name: 95.252.1.193

descrizione

Mostra dal Titolo:

Il LADAKH:dove la terra incontra il cielo - Viaggio nel piccolo Tibet

Dove: Borgo San Dalmazzo (CN) - Sala Mostre Ufficio Turistico Palazzo Bertello

Quando: dal 29 aprile 2011 al 08 maggio 2011

Orari di apertura:

Venerdì 18-21 Sabato 16-21 Domenica 10-12;16-21

Autori: GUALA Enrico & Pellegrino Simone

Entrata gratuita

Contatti: Guala Enrico india@enricoguala.it sito : www.enricoguala.it

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email: gerrydef@hotmail.com
nominativo: Gerardo Deflorian
telefono: 3313705288
motivazione: Pisa - mostra a cura del critico d'arte Ilario Luperini e dal Comune..
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: Pisa
indirizzomostra: Palazzo del Consorzio Fiumi e Fossi, Lungarno Galilei, Pisa
orari: Lunedì, Mercoledì, Giovedì 09:00 / 13:30; Martedì 09:00 - 12:30 / 14:00 - 17:00; Venerdì e Sabato 09:00 - 12:30 / 16:00 - 19:00.
mostraemail: gerrydef@hotmail.com
Date: 2/28/2011
Time: 11:09:54 PM
Remote Name: 87.15.107.254

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Gli autori del libro "Luci Colori Emozioni" a Pisa per una mostra fotograica di paesaggi, fauna e flora delle dolomiti e degli ambienti alpini in genrale.

Inaugurazione venerdì 11 Marzo 2011, seguirà brindise e degustazione prodotti tipici Trentini e della Valle di Fiemme.

Brochure formato pdf: http://www.fotoemozioni.it/Pisa/Pieghevole%20A4%204%20facciate%20CMYK-Fogra27.pdf

http://www.fotoemozioni.it/Pisa/Bozza%20-%20Pieghevole%20A4%206%20facciate%20CMYK-Fogra27.pdf

Miniatura: http://www.fotoemozioni.it/Pisa/Pieghevole-A4-4-facciate-300px.jpg

saluti e grazie


email: museodiocesano@patriarcatovenezia.it
nominativo: MUSEO DIOCESANO
telefono: 041529166
motivazione:
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: VENEZIA
indirizzomostra: Chiostro di Sant’Apollonia Castello 4312 – 30122 Venezia
orari: dalle 10.00 alle 16.30  tutti i giorni tranne il mercoledì
mostraemail: museodiocesano@patriarcatovenezia.it
Date: 2/28/2011
Time: 10:26:57 AM
Remote Name: 217.133.39.231

descrizione

Mostra fotografica Con gli occhi di un bambino

Promossa dal Servizio Promozione Sostegno Economico alla Chiesa cattolica della Conferenza Episcopale Italiana (C.E.I.)

sede: Museo Diocesano di Venezia

Chiostro di Sant’Apollonia

Castello 4312 – 30122 Venezia

tel. 041.5229166

www.museodiocesanovenezia.it

museodiocesano@patriarcatovenezia.it

date: dal 26 febbraio al 26 aprile 2011

Quattro angoli isolati della terra raccontati da bambini che non avevano mai scattato una foto nella loro vita.

La speranza e la solidarietà sono le vere protagoniste di questa mostra fotografica, nella quale autori degli scatti sono bambini che hanno saputo cogliere i volti, le abitudini, la povertà e le speranze che riempiono una loro giornata di vita quotidiana in luoghi lontani, sconosciuti, ma non dimenticati, dell'Amazzonia, del Nepal, della Nuova Guinea e del Sudan. Luoghi dove arriva anche il sostegno degli italiani che hanno destinato l’8xmille alla Chiesa cattolica.

Nelle immagini si riflette la loro gioia e il gioco vissuto in un contesto meno fortunato, ma ricco di umanità.


email: lorenza.ceruti@teletu.it
nominativo: lorenza ceruti
telefono: 031573284
motivazione: mostra di spessore concettuale
genere_antologica personale:
genere_collettiva: SI
genere_ricerca pura:
genere_storica:
genere_a tema (vedi descrizione):
genere_di autore famoso (vedi descrizione):
genere_altro (vedi descrizione):
localita: como
indirizzomostra: san pietro in atrio - via odescalchi
orari: 11.00-18.00 - chiuso il lunedì
mostraemail: fuoridallombradell'io@libero.it
Date: 2/27/2011
Time: 6:27:29 PM
Remote Name: 2.32.219.177

descrizione

titolo: fuori dall'ombra dell'io patrocinata dall'assessorato alla cultura della provincia di como inaugurazione 5 marzo 2011 apertura mostra dal 06.03.2011 ale 27.03.2011

espongono: lorenza ceruti, sefora delli rocioli, sonja franceschetti, fulvia menghi, paola mischiatti, sara occhipinti, laura piazzoli, angela regina, teresa visceglia

curatrice: emanuela galfetti

Partendo da situazioni quotidiane, familiari figure umane e consueti spazi urbani, 9 fotografe scrutano e indagano nei loro contesti reali, mettendo a fuoco quello che per loro è vitale ed essenziale, elaborando una sintesi che più che mostrata viene confidata all’osservatore. Una fotografia che muove dalla realtà ma che finisce per liberarsi di essa e trasformarsi nell’interpretazione soggettiva del mondo. Piccoli tasselli di un ricco mosaico, dove pensieri, emozioni e stati d’animo testimoniano quella che è la loro semantica fotografica, una sorta di messa a fuoco interiore in cui la dimensione emotiva tende a prevalere. Una mediazione tra l’esterno, che si offre allo sguardo attento, e l’interno che ne addensa i contenuti dissolvendoli in visioni molto soggettive. Viene qui proposto un percorso di immagini di differente stile e linguaggio, frutto di differente meta e ricerca. Ricerca in cui traspare la presa di coscienza di sé e del proprio essere ma anche del variegato mondo che ci circonda, ripreso però in quel fugace attimo di straordinaria tensione emotiva che le sollecita. Un percorso di immagini che si snoda in personalissime visioni sinestetiche e che, seguendo un flusso carico di valenze estetiche ed artistiche, ci conduce fuori dall’ombra dell’io.